Формат концертов

Отвечая на вопросы о том, как он формирует свою программу на концертах, Олег Газманов объяснил, что практикует интерактивный формат: ориентируется на настроение зала и может добавлять в программу новые песни. В двухчасовой концерт входит примерно 23 песни, при этом в репертуаре Газманова около 400 песен, из которых порядка 60 он называет «неубиваемыми» хитами.

Возвращение «Эскадрона» и акробатика

Песня «Эскадрон» вернулась в концертную программу после примерно пятилетнего перерыва, вызванного сложностями в исполнении высоких нот. Артист рассматривает возможность включить в шоу акробатический элемент (сальто) либо показать архивные кадры своих прежних трюков.

История песни «Эскадрон»

Песня была написана «злобно» после отказа редакторов «Утренней почты» ставить её в эфир. В итоге клип смонтировали за несколько часов и показали в ночное время — после чего песня стала популярной. Похожая история была и с песней «Люси».

Новые песни и проекты

«Мотороссы». Артист представил новую песню «Мотороссы» и даже придумал это слово как вариант русского наименования для байкеров, которым оно пришлось по душе. Композиция выполнена в жёстком стиле.

Песни для военных и отдельный альбом. Газманов написал цикл песен для военнослужащих, в том числе песню «Танки», которая неожиданно стала популярной у детей. Уже накоплен материал на альбом, посвящённый воинам; его планируется выпустить в ближайшее время.

Проект «Родники». Движение, которое Газманов задумывал около 20 лет назад, а реализовал три года назад. Проект развивается как фестиваль и движение творческих людей; артист видит в нём способ поддержки авторов и продвижения искреннего искусства.

Истории создания песен и «пророчества»

«Танки» как персональная история. Песня вдохновлена встречей с раненым бойцом, который когда‑то катал артиста на танке. Эта личная история и переживания за судьбы военных легли в основу композиции.

«Офицеры» как «пророческая» песня. Написана в 1991 году на фоне переломного момента в стране и ощущения горечи из‑за отношения к армии. Газманов считает, что отдельные строки приобрели особую актуальность в свете последующих событий.

О «пульсации страны» в песнях. Артист подчёркивает, что его творчество резонирует с общественным настроением, и именно поэтому некоторые тексты со временем начинают восприниматься как предсказания.

Отношение к музыке, нейросетям и фонограмме

Критика массового использования нейросетей. По мнению Газманова, нейросети делают музыку однообразной, поскольку комбинируют уже существующее. Он использует ИИ лишь как вспомогательный инструмент для подбора аранжировок, но финальное решение и творческий импульс остаются за человеком.

Неприятие фонограммы. Артист негативно относится к выступлениям под фонограмму, потому что это вынуждает артиста «попадать губами» в запись, а не передавать настоящее эмоциональное состояние и посыл песни. Его принцип: «Из фанеры слов не выкинешь».

Как рождаются хиты. Для Газманова часто сначала приходит фраза‑хук или образ, а мелодия появляется почти сразу; иногда наоборот — он слышит мелодию даже в стихах других авторов.

Гастрольные истории и забавные случаи

Эпизод на концерте в Уфе. Пожилая поклонница прорвалась к сцене и несколько минут эмоционально высказывала свою любовь к артисту — овации ей оказались едва ли не громче, чем на песни.

Случай на большой площади. Во время исполнения длинной ноты артист случайно оказался за ограждением у сцены и, используя инженерные навыки и находчивость, выбрался обратно через конструкцию фермы, весь в паутине, прямо во время паузы — музыканты и охрана не сразу поняли, что происходит.

Личная жизнь и философия

Свадьба дочери. Дочь Марьяна вышла замуж; свадьба прошла весело, без драк, с большим количеством родственников. Газманов помог в организации и исполнил несколько песен. Он испытывает смешанные чувства: радость за дочь и лёгкую грусть из‑за того, как быстро она выросла.

Философия здоровья и долголетия. Артист считает, что импульс к жизни дают любимое дело, нравственная и духовная составляющие, любовь и постановка целей. Он ставит перед собой физические задачи (например, увеличивать количество отжиманий на одно в год) и считает, что настрой на долгую продуктивную жизнь помогает организму «подстраиваться» под эти планы.

Бытовой райдер. Райдер артиста довольно умеренный: опровергает слухи о «роскошных» требованиях. Из личных предпочтений — велосипед в городе для прогулок и разгрузки, а также любит сало с хлебом.

Ограничения на западных платформах

Песни Олега Газманова удалены с ряда западных музыкальных сервисов (Apple Music, YouTube и др.), поэтому артист просит журналистов и поклонников активнее продвигать новые песни альтернативными способами.

Полное видео с пресс-конференции:

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с творческой встречи

Сообщение Олег Газманов. Творческая встреча накануне юбилея появились сначала на Культурная жизнь.

Ярослав Дронов (SHAMAN) ответил на многочисленные вопросы в международном мультимедийном пресс-центре медиагруппы «Россия сегодня».

О псевдониме

SHAMAN объяснил, что использует этот псевдоним с 2020 года. Он возник в процессе продвижения через Интернет и соцсети, где имена часто пишутся латиницей. Артист не видит смысла менять узнаваемый образ после успеха хита «Встанем».

Об эпатажном образе

Отвечая на вопросы о кожаных штанах и дредах, SHAMAN с юмором предложил представить себе патриота, который сбрил дреды, сменил штаны на валенки, переехал в лесную избушку и поёт под аккомпанемент медведя. Он подчеркнул, что кожаные штаны – это сценический элемент, отсылка к глэм-року, и в повседневной жизни он так не одевается.

О нижнем белье

Комментируя видео из путешествия, где он был в халате после душа, SHAMAN объяснил ситуацию и, чтобы развеять все сомнения, продемонстрировал резинку своего белья. Он также добавил, что отсутствие нижнего белья не помешало крестьянам, князьям и царям веками творить историю России, и мы продолжаем ими восхищаться.

Почему не в зоне СВО

SHAMAN заявил, что его главный фронт – это сцена. Он регулярно посещает зону СВО с благотворительными концертами для поддержки бойцов. Артист отметил, что «диванные комментаторы» в Интернете, критикующие его за это, пытаются лишить его главного инструмента – голоса и сцены. При этом он подчеркнул, что сами бойцы таких вопросов ему не задавали.

О ярлыке «кремлёвский проект»

SHAMAN категорически отверг это определение, заявив, что Кремль не пишет ему песни и не диктует, что говорить. В качестве примера он привёл Аллу Пугачёву, которая встречалась с политиками, но её не называли «кремлёвским проектом».

Про развод в «Год семьи»

Артист рассказал, что начал новые отношения ещё в декабре 2024 года. Он попросил не распространять домыслы и не называть его новую партнёршу «разлучницей», а также отметил, что с бывшей женой Еленой они не жили вместе с сентября.

О конфликте с Егором Кридом

SHAMAN упомянул, что Екатерина Мизулина показывала ему посты Крида, но певец посчитал их по-детски эмоциональными и не стал вступать в серьёзный спор.

О патриотизме в творчестве

SHAMAN назвал себя «проповедником свободного патриотизма». Он заявил, что своим примером показывает, что патриотизм может быть громким, ярким, дерзким, молодым, мощным, местами даже провокационным и свободным. Он также отметил, что его репертуар разнообразен, но в непростое время он делает акцент на патриотических темах, так как они помогают бойцам и их семьям. Ещё одна его ремарка: хайп и война несовместимы.

В завершение пресс-конференции SHAMAN преподнёс журналистам сюрприз: на каждом кресле лежал запечатанный конверт с текстом новой песни «Братья Славяне». Он предложил всем вместе её спеть — и участники конференции с удовольствием присоединились к артисту. 

Источник: РИА Новости.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Сообщение SHAMAN. Первая масштабная пресс-конференция появились сначала на Культурная жизнь.

В хрустальном шаре

Ты видишь этот мир,

Пороки в нём играют

Нелепыми людьми…

В середине апреля группа выступила в Вологде, а затем взяла паузу. За это время произошло несколько интересных и немаловажных событий. Во-первых, стало известно, что в этом году пройдёт Ария Фест. В столице на сцене Зелёного театра в Парке имени Горького 27 июня соберутся друзья коллектива – Catharsis, «Воля и разум», «Чёрный обелиск», «Джоконда», Margenta. События заявлено как гала-концерт юбилейного тура. Во-вторых, участники краудфандинг-проекта на сайте Planeta.ru узнали о новых лотах, доступных для получения. Это лимитированное издание нового альбома «Когда настанет завтра» на чёрном и цветном виниле с автографами, а также ультра-лимитированные box-издания нового альбома. В-третьих, на сайте группы обновили официальный онлайн-магазин «АрияШоп». В-четвёртых, Виталий Дубинин и Михаил Житняков получили от радиостанции «Наше радио» памятные награды XIX ежегодной музыкальной премии «Чартова дюжина». Напомним, что в начале 2026 года «Ария» одержала победу в трёх номинациях: солист – Михаил Житняков; песня – «Гордиев узел»; легенда – «Ария» (внеконкурсная номинация). В-пятых, 12 мая бессменный участник команды гитарист Владимир Холстинин отметил день рождения.

Что касается маршрута, по которому сейчас путешествует группа, то 23 мая после упомянутого в начале публикации перерыва гастроли возобновились концертом в Нижнем Новгороде, где «МТС Live Холл» ждал аншлаг. 25 мая прошло жаркое выступление в Саратове – на сцене ФОК «Звёздный». Так совпало, что через два дня – 27 мая – музыканты вновь вышли на сцену под сводами «Звёздного». Только теперь – дворца спорта в Липецке, куда автор этих строк и отправился на поезде, чтобы посетить концерт и получить заряд позитивных эмоций. Более того, уже 29 мая, переместившись ближе к столице, отправился на концерт в Рязани. И здесь шоу прошло во дворце спорта с классическим названием «Олимпийский». Такое решение – побывать на двух, по сути, одинаковых выступлениях в течение трёх дней – неслучайно. В ноябре 2022 года была задумка за три дня проехать три города в рамках тура «Гость из Царства теней» – Ярославль, Вологду и Череповец. Но первый концерт состоялся в запланированную дату, а два других перенесли на весну 2023-го. Пусть небольшая разница по дням на этот раз есть, но всё же.

Кстати, в Липецк собирался на всё того же «Гостя» в сентябре 2023 года. Поездка была организована заранее, билеты на поезд и концерт имелись, но вмешались обстоятельства – заболел и остался дома. А тут – возможность и город посмотреть, и насладиться выступлением «Арии». Оно для меня стало всего лишь третьим в этом году. 1 января сходил на Главную Metal-Ёлку страны в Москве, а 27 февраля побывал на шоу в Краснодаре, о котором также рассказывал на нашем портале. Возможно, кто-то скажет, что нет особого интереса наблюдать за одинаковыми в целом концертами, да ещё и с перерывом в пару дней, но здесь каждый выбирает сам. Мне нравятся песни «Арии», я люблю их слушать любыми способами. Один из них – живое исполнение. Так что «хождение» по концертам совершенно не надоедает. И была мысль даже заехать в Коломну, где «арийцы» дадут жару завтра вечером, но такой распорядок, к сожалению, не вписался в личный график.

Перед тем, как начать рассказ о выступлениях в Липецке и Рязани (отличий было мало, поэтому опишу общее впечатление, в некоторых местах останавливаясь на нюансах, которые выдались разными), хочу немного остановиться на описании чернозёмного города с туристической точки зрения. Был в нём один раз – в марте 2005 года. И тогда даже погулять не удалось. Наконец-то этот пробел устранил. Остались противоречивые чувства, хотя достопримечательностей в городе хватит, чтобы потратить на их внешний осмотр пару дней. Есть немало красивых мест, не так давно благоустроенных. Те же два парка – Верхний и Нижний с бюветом, либо каскад фонтанов или Брюханов сад. Есть изюминка и в Соборной площади, она же носит «классическое» имя Ленина. Речь о форме пространства. Достаточно здесь и любимых мною всевозможных скульптур. Перечислять можно долго. Главное, что вояж прошёл не зря, в том числе и благодаря покупкам местных продуктов. Место  их сосредоточения – Центральный рынок, неподалёку от которого и остановился. Конечно, в основном это молочная, мясная и мучная продукция. В Рязани бывал не так давно, да и времени хватило только на посещение кремля и окрестностей, и не мог пройти мимо одного из любимых памятников – поэту Сергею Есенину.

В целом о концертах. Программа была вполне привычной для этого тура. В конце февраля в Краснодаре, где также присутствовал в зале, она мало отличалась. Если сравнивать липецкий и рязанский репертуары, то разница минимальная. В первом случае группа исполнила «верещагинскую» композицию «Долина смерти» (вновь напомним о картине «Апофеоз войны»), а во втором – «Чёрный камень» (в основе сюжета – опричнина Ивана Грозного). Это всё. Ещё из нового альбома прозвучали две привычные песни – «Гордиев узел» и «Когда настанет завтра». Конечно же, зрители насладились многими всем известными композициями. Спели с группой «Раскачаем этот мир», «Колизей», «Тореро», «Небо тебя найдёт», «Штиль», «Герой асфальта» и «Улицу роз». Также не обошлось без любимых многими «Отшельника», «На службе силы зла», «Ангельской пыли», «Ночи короче дня». В завершение музыканты исполнили «Замкнутый круг» и «Дай жару!».

Что касается звука, то, говоря о личном восприятии, скажу, что в Рязани с этим было лучше. Наверное, дело в акустике зала. Хотя для тех, кто знает слова всех песен, это совершенно не проблема. Свет у группы «свой», так что здесь всё чётко. Оформление сцены также было классическим для юбилейного тура. Баннер сзади, под ним – способный пускать дым восседающий на троне Жорик с красными светящимися глазами в окружении флагов. Стены из колонок, медиапанели, на которых индивидуальный видеоряд транслировался почти для каждой песни. Ну и две химеры (тоже со светящимися глазами) по краям. Конечно, можно отметить и спецэффекты. Это дымовые вертикальные всполохи и фейерверки. В Рязани что-то, видимо, не сработало – искрили только четыре из шести установок «салюта». Думается, для неискушённого зрителя всё было на высшем уровне.

Теперь о залах. «Звёздный» снаружи выглядит прилично и даже симпатично, но вот внутри оставляет грустное впечатление. Арена старая, открыта в 1975 году. Во многом зал выглядит соответствующим тому периоду образом. Мощные стальные балки, которые держат крышу, закрывают обзор на некоторых местах. Ступени рушатся, металлические – износились. Кресла, если так можно выразиться, до сих пор деревянные, «слепленные» воедино, будто скамейка. Но другой сопоставимой по размерам площадки в городе попросту нет. Одна зрительница рассказала, что организовать концерт с таким количеством посетителей, да ещё с танцевальным партером и фан-зоной, возможно только в этом стареньком дворце. Она также объяснила, что местные власти 15-20 лет обещают построить что-то стоящее и современное, но пока ничего нет. «Олимпийский» гораздо новее и приятнее – его возвели в 2005 году. Внутренняя отделка, убранство, оснащение соответствуют. Впрочем, сиденья не самые комфортные, да и высоким людям явно тесновато – ноги упираются в спинки впереди стоящих кресел. И ещё. Хотелось бы, чтобы организаторы концертов более тщательно работали с местными исполнителями – это касается и администрации площадок, и охранных компаний, и полиции. Всё-таки хочется, чтобы во всех городах были одинаковые требования к зрителям, а не так, когда присутствуют разночтения, которые в том числе основываются на мало кому известных документах. Например, «Требования к участникам массовых мероприятий», утверждённые на заседании антитеррористической комиссии города Рязани 07.08.2025 года. Да и в целом, товарищи, нужно быть добрее и приветливее. Особенно, когда приходится работать с людьми.

Помимо анонсированного выступления в Коломне, в ближайшее время группу ждут в двух северных городах – Архангельске (5 июня) и Мурманске (8 июня). А потом настанет черёд грандиозного юбилейного шоу в формате 360° в Санкт-Петербурге в спорткомплексе «Юбилейный» в День России 12 июня. Заявлено, что группа решила не придерживаться общепринятой традиции и не повторять московское шоу один в один. Так, количество новых идей привело к тому, что постановка в Северной столице будет практически полностью отличаться от двух декабрьских спектаклей на «ВТБ Арене» 6 и 7 декабря 2025 года и обещает стать по-настоящему уникальным зрелищем. Но без ложки дёгтя не обойтись. Невзирая на яркую афишу и интригующий анонс, билеты на шоу продаются явно не в том темпе, который бы многие хотели видеть. По состоянию на сегодняшний день приобрести «квиток» можно без проблем на любой сектор или в фан-зону. Их в продаже ещё очень много! А ведь до события осталось менее двух недель…

На первый концерт в Москве всё распродали задолго до 6 декабря. И ведь вмещает арена в Петровском парке заметно больше. Оба дня зал был полон, а это около 30 тысяч человек в сумме. Безусловно, возникает вопрос: почему ситуация такова? И наверняка у каждого будет своя версия. Но мне кажется, что есть объективные причины, однозначно повлиявшие на развитие событий. Санкт-Петербург – город туристический, он пользуется в этом смысле огромной популярностью. При этом пик сезона приходится на период белых ночей, то есть на июнь! Также концовка второй недели первого летнего месяца – это государственный праздник и длинные выходные. Конечно, в это время билеты на транспорт стоят дороже обычного (а уж от зимних цен суммы отличаются сильно), стоимость в объектах размещения взлетает в два, а то и три раза. Всё это делает концерт 12 июня менее доступным для фанатов из других регионов. Да даже из Москвы (изучал вопрос несколько недель назад), чтобы съездить на считанные часы в Северную столицу только ради концерта, нужно было выложить (с учётом билета на концерт) не менее 15 тысяч – в зависимости от желаемого уровня комфорта и личных предпочтений.

Что уж тут говорить о вояже из более отдалённых субъектов? Местные же фаны, видимо, полный зал обеспечить не могут. Наверняка и в Москве были бы такие трудности, но начало декабря – это как раз самый низкий сезон. Отсюда и явно большая доступность поездки. Иными словами, почему-то организаторы (или не только они) выбрали максимально неудачную дату, а признаться в этом сложно. Почему так сформулирована мысль? Отвечу. На странице группы в VK оставил соответствующий комментарий – корректно выразился, без поддёвок и грубых выражений. Кому-то не понравилось. Запись быстро удалили, что вызвало у меня удивление. Неужели это так задело кого-то, что в массе комментариев, в которых обсуждалась ситуация с низкими продажами билетов, именно мой так уколол? Чтобы подтвердить предположение, на следующий день написал ещё, спросив, по какой причине удалили безобидную запись. И что случилось? Комментарий был удалён в течение минуты! Вот и весь разговор. Жаль, что те, кто отвечает за такие вопросы в деятельности, связанной с группой (к музыкантам-то претензий быть не может), настолько наплевательски относятся к мнению человека, посещающего большое количество концертов и тратящего на это силы, время и немало средств, так как приходится ездить в разные города. Например, в 2021 году побывал на девяти выступлениях, в 2022-м – на десяти. Видел вживую «Гостя из Царства теней» двенадцать раз во всех форматах в девяти городах… Это лишь несколько обычных примеров. Наверное, об этом никто и не задумывается. «Звёздам»-администраторам, мнящим себя, как поётся в песне «Гордиев узел», вершителями судеб, всё равно. Что на самом деле меня не удивляет. Ну да ладно.

Группа «Ария»:

Вокал – Михаил Житняков

Бас-гитара – Виталий Дубинин

Гитара – Владимир Холстинин

Гитара – Сергей Попов

Барабаны – Максим Удалов

Гитара – Михаил Бугаев (специальный гость)

Текст и фото: Андрей Дуденко.

Фотоальбом с тура по Липецку и Рязани

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение «Ария». Пусть «Звёздным» будет только зал появились сначала на Культурная жизнь.

Северный русский народный хор — один из ярчайших культурных брендов России, хранитель самобытной песенной, танцевальной и музыкальной традиции Русского Севера. За сто лет существования коллектив прошёл большой творческий путь, сохранив и приумножив наследие народной культуры. Юбилейный концерт станет настоящим праздником для всех, кто ценит богатство и красоту национального искусства.

В этот знаменательный вечер на сцену с поздравлениями выйдут:

SHAMAN, Валерия BEARWOLF, Miravi, Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, Алексей Петрухин, Сергей Войтенко, а также другие выдающиеся артисты и коллективы.

Программа концерта обещает стать незабываемым путешествием в мир русской народной культуры: зрители услышат старинные песни Севера, увидят красочные танцевальные номера и насладятся виртуозным исполнением на народных инструментах.

Это событие — уникальная возможность прикоснуться к многовековым традициям и ощутить мощь и красоту «Песни Русского Севера».

Начало концерта: 9 апреля в 19.00

Источник: Государственный Кремлёвский Дворец.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Государственный Кремлёвский Дворец.

*Возрастные ограничения 6+.

Сообщение «Песнь Русского Севера». Большой концерт к 100-летию Северного русского народного хора появились сначала на Культурная жизнь.

Где в тумане спрятан свет?

Никто не даст ответ,

И нет конца пути!

Гастрольный маршрут группы «Ария» пролегал от Ростова-на-Дону (25 февраля) через Краснодар (27 февраля), Пятигорск (1 марта) и Владикавказ (3 марта) до Астрахани (5 марта). Далее музыкантов ждут в Ульяновске (9 марта), Тольятти (12 марта) и Пензе (14 марта). Сразу стоит сказать, что для автора этих строк, побывавшего на концерте в столице Кубани, минувшее «арийское» выступление стало пятым за 100 дней: Брянск в ноябре, грандиозное юбилейное шоу 360° в Москве 6 и 7 декабря, Главная Metal-Ёлка страны в столице в первый день 2026 года. Конечно, регулярно видя группу живьём, привыкаешь к высокому уровню во всём, но в то же время обращаешь внимание на различного рода мелочи, бросающиеся в глаза.

Немного предыстории. День рождения «Арии» – 31 октября. Именно в этот день в 2025 году группа отметила 40-летие, официально выпустив новый альбом «Когда настанет завтра». Да, отзывы встречались всякие, но у нас нет задачи составлять рецензию. К тому же спорить о вкусах и предпочтениях – дело неблагодарное. Могу высказать лишь личное мнение. «Пластинка» в целом понравилась, ну а её заглавная композиция примерно в течение месяца прослушивания покорила сердце навсегда. «Расширенная» атмосферная баллада, воспринимающаяся как нечто личное, заставляет глубоко задуматься. Конечно, кого-то затрагивают чувства переживания холодного одиночества, а для других эта песня – свет надежды на новый, ясный день. Безусловно, невозможно воспринимать слова, написанные Маргаритой Пушкиной, в отрыве от клипа с лиричным трагично-оптимистичным сюжетом. Участие в нём детей – находка, цепляющая душу.

Недавно получил заказ – персональное лимитированное издание нового альбома в формате 2CD digibook, которое приобрёл в рамках краудфандинг-проекта на сайте Planeta.ru, где удалось собрать почти 21 миллион рублей. В очередной раз «Ария» впечатлила результатом. На этом релизе, помимо непосредственно альбома, есть уникальные инструментальные и демо-записи. Разумеется, концерты юбилейного тура после шоу на «ВТБ Арене» воспринимаются определённым образом: в голове постоянно возникают образы из шикарной постановки Юрия Соколова, которую посчастливилось наблюдать воочию в течение двух дней. Впрочем, как и многие предыдущие «арийские» спектакли – «Пляску ада», «Героя асфальта 20 лет», «Ария-фест», «Симфоническую «Арию», «Гостя из Царства теней» (именно это шоу видел более десяти раз в разных городах страны). Но в любом случае самым главным остаётся полученное удовольствие от очередной встречи с группой и наслаждение живым звучанием любимых песен.

Вряд ли стоит оценивать технические и профессиональные аспекты, всё-таки я не специалист в области музыкального искусства. Поэтому правильнее рассуждать о концерте в Краснодаре с точки зрения внешнего восприятия обычного зрителя. С покупкой билета возникла определённая история. Мне нравится изучать нюансы и особенности площадок и залов перед выбором конкретного места. Конечно, есть много людей, которым нравится танцевальный партер, но я предпочитаю сидячие места с хорошим обзором и минимальными помехами. Множество раз доводилось бывать в столице Кубани, в том числе на концерте «Арии» в мае 2021 года, но во дворце спорта «Олимп», где неделю назад и прошло выступление, не был. Так что изучал схему зала, фото трибун и так далее. Понял, что лучший вариант – седьмой ряд напротив сцены. Но оказалось, что его вообще нет в продаже во всех секторах. Потратил время на выяснение, в итоге организаторы ответили, что в седьмой ряд билеты не продаются по техническим причинам. Да, во время концерта не все кресла на нём были заняты, но на большей их части кто-то находился. Пришлось купить место на восьмом ряду. Тоже вполне приличный обзор, пусть и не рядом со сценой. Зрение у меня хорошее, так что никаких проблем быть не могло.

Напомним, что с ноября к группе присоединился гитарист «Гран-Куражъ» Михаил Бугаев, принимавший активное участие в записи нового альбома «Арии». По ходу выступления в Краснодаре Виталий Дубинин сообщил всем приятную новость, ставшую сюрпризом для присутствующих, в том числе коллег. Михаил Житняков победил в XIX ежегодной музыкальной премии «Чартова дюжина» от «Нашего радио» в номинации «Солист». Также важно сказать, что «Ария» выиграла в номинации «Легенда», а композиция с нового альбома «Гордиев узел» стала лучшей в номинации «Песня». Есть официальное видео на эту песню, красиво описывающую легенду о Гордиевом узле, разрубленном выдающимся полководцем Александром Македонским. Но если к этой композиции и к «Когда настанет завтра» зрители уже привыкли, то другие треки с нового альбома до зимнего перерыва в гастролях со сцены не звучали. И вот сейчас «арийцы» этот момент подправили. В Ростове-на-Дону и в Краснодаре они спели «Долину смерти», по сути, ставшую посвящением русскому художнику Василию Верещагину, а именно, одной из его самых известных картин (и одному из моих любимых полотен русской живописи) «Апофеоз войны» (1871 год), которую можно увидеть в Третьяковской галерее. На мой взгляд, песня отличная!

Сцена в «Олимпе» была оформлена в привычном стиле. Большой баннер (задник) с обложкой «Мании величия», грозно восседающий на троне над ударной установкой огромный Жорик со светящимися глазами, из которых повалил дым во время исполнения «На службе силы зла», два медиаэкрана по бокам (на них постоянно транслировали видеоряд под каждую песню) и две химеры по краям. Было много световых эффектов, в том числе перчатка на руке Михаила, из которой он «выпускал» зелёные лазерные лучи во время «Отшельника». Конечно, услышали фанаты и всем прекрасно известные «Раскачаем этот мир», «Колизей», «Тореро», «Ангельскую пыль», «Небо тебя найдёт», «Ночь короче дня», «Штиль», «Героя асфальта» и «Улицу роз». Традиционным завершением стали «Замкнутый круг» и «Дай жару!». Тем, кто редко бывает на концертах, такой трек-лист очень нравится, ну а для тех, кто бывает часто (если что-то не устраивает) или кто хочет слышать редко исполняемые песни, группа в 2024-2025 годах и организовала предыдущий масштабный тур «Это рок». На четырёх концертах тура в трёх городах мне удалось побывать. Добавлю ложку дёгтя: формат площадок (были в основном клубные сцены) мне не понравился, но причина тому одна – теснота. В Москве в клубе «16 тонн» вообще не все поместились. Тут вопрос скорее к организаторам: вы зачем продали билетов больше, чем вмещает зал?

Есть кое-что заслуживающее критической оценки и в краснодарском концерте. Это звук. Точнее, его качество в первой половине выступления. Возможно, уши «привыкли», поэтому кажется, что во второй половине звук настроили получше. Конечно, это зависит от физических свойств помещения, но таков факт. Бывали случаи, когда чистота звучания сразу обращала на себя внимания. Когда знаешь все песни наизусть (как я), то какие-то дефекты можешь и не заметить, но те, кто знает не все слова, вероятно, может и не расслышать их часть. В общем, хороший получился концерт, я доволен, что специально прилетел в Краснодар именно ради этого выступления «Арии» (да, на следующий день был футбол, а потом поездка в Сочи), так что с удовольствием в очередной раз встретился с легендарной группой. Хочется видеться ещё чаще, но желания не всегда совпадают с нашими возможностями. Хотя никто никому не мешает их находить.

Группа «Ария»:

Вокал – Михаил Житняков

Бас-гитара – Виталий Дубинин

Гитара – Владимир Холстинин

Гитара – Сергей Попов

Барабаны – Максим Удалов

Гитара – Михаил Бугаев (специальный гость).

Текст: Андрей Дуденко.

Заглавное фото: Андрей Дуденко.

Фото: Андрей Дуденко и группа «Ария»

Фотоальбом с концерта

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение «Ария». Завтра настало на Юге страны появились сначала на Культурная жизнь.

ВИДЕО

Дима Билан. Концерт на Live Арене

Пригласительные билеты на концерт Димы Билана в пятницу 13 февраля дали нам возможность впервые побывать на Live Арене не в качестве журналистов, а зрителями.

Должен заметить, что с точки зрения логистики путь на эту арену, находящуюся в Одинцовском районе Подмосковья, для большинства зрителей, следующих из Москвы, идёт через станцию МЦД «Сколково», а уже от неё можно доехать на курсирующим до арены бесплатном шаттле или дойти пешком за 15-20 минут. Конечно, на Live Арену можно добраться также на такси или на автобусе, но, учитывая пробки и снежные заносы на дорогах, мы решили ехать через МЦД — так проще рассчитать время в пути.

Первый шаг к посещению концерта Димы Билана был пройден нами без каких бы то ни было проблем: электричка и шаттл довезли нас без заминок, а вот на входе (а мы приехали примерно за час до начала) всё вышло не так быстро: там, где через металлоискатель проходят кавалеры, очередей не было, а вот дамам приходилось отстаивать внушительную очередь. Ну а так как многие приехали на концерт традиционными парами, то мужчинам свои вторые половины приходилось ждать перед контролем по нескольку минут.

Дальше мы сдали в гардероб свою одежду (после концерта мы об этом сильно пожалели), оценили ассортимент буфета, поразились длине очереди на танцпол и отправились ко входу на наш сектор. Уже вскоре нас туда запустили, и мы, сев на свои места (сектор 102), стали наблюдать за тем, как арена начала потихоньку заполняться.

Время шло, начало концерта, намеченного на 20:00, откладывалось и откладывалось. Первая попытка поднять на заданную высоту мобильный цифровой экран-трансформер успехом не увенчалась, лишь в 20:45 усилиями специалистов он наконец-то распрямился, и Дима Билан начал свою концертную программу.

Ну а дальше описывать действо на Live Арене можно только в превосходных тонах: команда Димы Билана показала высший класс. Это касается не только прекрасного живого исполнения песен самим артистом и такого же живого музыкального сопровождения, но также технического оснащения и визуального оформления.

Дима Билан не просто парил над всем залом на троссах, он на них переворачивался по всей оси, склоняясь практически до вытянутых рук почитателей своего таланта. А когда лучи прожекторов провожали его плавный полёт, создавалось впечатление, что внутри арены летает НЛО. В некоторых номерах Дима летал над залом не один, вокруг него проплывала целая воздушно-акробатическая флотилия. Ну а зрителям оставалось тянуть руки к своему кумиру с бумажными сердечками и наслаждаться столь впечатляющим действом.

Большинство зрителей хорошо знают тексты песен Димы Билана, и потому они не только активно подпевали любимому артисту, но заходились в танце. Причем не только на танцполе. Многие люди, и далеко не всех из юные, практически не садились в свои кресла, а на ногах с восторгом встречали каждую композицию и буквально проживали её со всем залом.

В целом концерт Димы Билана поразил меня не только единением артиста и публики, а также высоким исполнительским мастерством всей творческой бригады, включая великолепных танцоров — этого я ожидал, больше всего меня впечатлило визуальное сопровождение номеров. Это был высочайшего уровня синтез технических новаций, который рождал номера не только с точки зрения физического участия артистов, но и того, как с помощью технических средств это подавалось публике непосредственно на концерте.

Можно только догадываться, какого труда, сил и средств стоило, чтобы зрителям на Live Арене было представлено шоу космического по своему уровню масштаба и исполнения. И даже некоторые шероховатости того же технического порядка, случившиеся перед началом концерта, воспринимались как издержки гигантского масштаба постановки.

В общем, концерт Димы Билана нам очень понравился. Лишний раз мы убедились в том, что у нас в России есть не только поп-исполнители мирового уровня, но и концерты в нашей стране могут проводить по высшему разряду.

Чего не скажешь по организации работы гардероба, возле которого пришлось столкнуться с настоящей давкой при попытке забрать оттуда свою верхнюю одежду. Хорошо, что я плотного телосложения, и потому, даже не применяя физической силы, смог относительно быстро добраться до немного ошалевших стюардов, которые очень долго искали и раздавали людям их вещи. Ну а хрупким дамам и детям эта миссия была просто не под силу — они в большинстве своём стояли в стороне и, кто-то с грустью, а кто-то с надеждой, ждали, когда это сумасшествие прекратиться, и им наконец-то удастся отправиться домой, не опоздав при этом на метро, которое закрывается в час ночи.

Смею предложить, что с учётом задержки начала концерта, позднего его окончания и вакханалии перед гардеробом, далеко не все смогли добраться до дома на общественном транспорте. Ну а чтобы воспользоваться такси, нужно было тоже потратить немало времени — на выходе с арены людей, ожидающих заказанные через агрегаторы авто, было явно больше, чем самих машин.
Мы дошли станции МЦК «Сколково» пешком. Мокрые от снега и дождя дороги хоть и подморозило к ночи, но с нашей стороны обошлось без падений. Так что наше возвращение домой хоть и вышло долгим, но всё это мелочи — приятные впечатления о концерте Димы Билана преобладали над организационными огрехами. Так что, браво, артист!

Текст: Олег Бухарев.

Заглавное фото: Наталья Бухарева.

Фото: Наталья Бухарева и Олег Бухарев.

Видео: Наталья Бухарева.

Фотоальбом с концерта Димы Билана

Сообщение Дима Билан. Три живых шоу на Live Арене появились сначала на Культурная жизнь.

Группа «Моя Дорогая» – уникальное явление в современном музыкальном пространстве. Это редкое сочетание хорошей поэзии с проникновенной музыкой, в которой переплетаются самые разные жанры: советская классика, рок, авторская песня, блюз и джаз… Дуэт «Моя дорогая» — доказательство того, что истинные ценности близки всем поколениям – и студентам, и родителям, и людям преклонных лет. На концерте в программе «Милая Герда» будут исполнены авторские песни, вдохновлённые книгами, бессмертными героями и великими авторами.

Именно лирический герой, его характер и настроение влияют на стиль музыки, в котором будет решена песня. Поэтому так сложно отнести группу к какому-либо конкретному направлению, будь то рок, джаз, фолк или популярная музыка.

До совместной работы Оля Санина и Миша Клюшников писали музыку к спектаклям, что также повлияло на звучание «Моей дорогой».

Исполнители:
Ольга Санина – вокал, клавишные.
Михаил Клюшников – гитара.

Начало концерта 20 марта в 19.00

Источник: творческий дуэт «Моя дорогая».

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: творческий дуэт «Моя дорогая».

*Возрастные ограничения 12+

Сообщение «Моя дорогая» с концертной программой «Милая Герда» появились сначала на Культурная жизнь.

18 апреля в киноконцертном зале «Эльдар» в рамках фестиваля Олега Митяева «Крепитесь, люди, скоро лето!» зрителей ждёт незабываемая встреча с самыми именитыми и любимыми представителями этого жанра:

 — проект «Песни нашего века»: Галина Хомчик, Константин Тарасов, Дмитрий Богданов, Сергей Хутас;

 — группа «Ирония судьбы»: Алексей Хомчик, Александр Фомин, Александр Прокопович, Родион Марченко, Владимир Жиряков;

— автор-исполнитель Олег Митяев;

— при участии Леонида Марголина, Родиона Марченко и Анастасии Ивановой.

Ведущие: Галина Хомчик и Роман Ланкин.

А 19 апреля на той же площадке пройдёт одно из ключевых событий года в мире авторской песни – гала-концерт «Голос России». А нём примут участие поэты, авторы-исполнители разных поколений и специальные гости.  

В концертной программе выступят: Олег Митяев, Вадим Егоров, Александр Суханов,
Галина Хомчик, Роман Ланкин, Марина Дмитриева, Дмитрий Хмелёв, Наталья Дудкина, Лариса Брохман, Александр Прокопович, Ирина Сурина, арт-зонг дуэт «Мастер Гриша» (Борис Кинер, Михаил Цитриняк)

Специальные гости:

джазовый музыкант (тромбон, вокал), победительница шоу «Большой джаз» телеканала «Россия-Культура», лауреат премии Радио JAZZ «Все цвета джаза» Анастасия Иванова и камерный хор ансамбля песни и пляски им. В. С. Локтева.

Ведущие: Галина Хомчик и Роман Ланкин.

Начало гала-концертов 18 и 19 апреля в 19.00

Источник: «Марафон авторской песни 2026-2027: голос России».

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: «Марафон авторской песни 2026-2027: голос России».

*Возрастные ограничения 12+

Сообщение Фестиваль Олега Митяева «Крепитесь, люди, скоро лето!» появились сначала на Культурная жизнь.

25 лет танцовщику мирового уровня и 10 лет на профессиональной сцене! 25 февраля зрителей гала-концерта «Танец без имени» ждёт чудо — сцена Кремлёвского дворца превратится в пространство, где встречаются балет, современный танец, спорт, музыка и визуальное искусство.

«Танец без имени» — это не жанр и не определение. Это энергия. Это язык тела, пластики и чувств, который говорит громче слов.

Ильдар Гайнутдинов — танцовщик мирового уровня, хореограф, актёр, модель, приглашённый солист продюсерской компании MuzArts. Лауреат международных премий, победитель международных и российских танцевальных шоу, приглашённый солист Большого театра в спектакле «Мастер и Маргарита» и ведущий солист TODES (ТОДЕС).

В программе:

— неоклассическая и современная хореография;

— акробатика, спортивная и художественная гимнастика;

— хип-хоп, контемпорари, брейк-данс, джаз-фанк;

— фортепианное трио Bel Suono;

— Шоу японских барабанов Taiko in-spiration.

На одной сцене выступят звёзды Большого театра: Екатерина Крысанова, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, Вячеслав Лопатин, Даниил Потапцев; легенды спорта: Евгения Медведева, Евгения Канаева, Мария Шурочкина; театр танца Аллы Духовой TODES (ТОДЕС) и другие участники.

Это будет не просто концерт. Это событие, где рождается новый язык танца — без имени, но с мощной силой.

СОСТАВ:

Ильдар Гайнутдинов — мировая звезда современного танца, хореограф, актёр, модель, приглашённый солист в спектакле Большого театра «Мастер и Маргарита», приглашённый солист продюсерской компании MuzArts, ведущий солист Театра танца Аллы Духовой TODES (ТОДЕС).

Екатерина Крысанова — прима-балерина Большого театра России, народная артистка РФ, народная артистка Республики Северная Осетия-Алания.

Анастасия Сташкевич — прима-балерина Большого театра России, заслуженная артистка РФ, народная артистка Республики Северная Осетия-Алания.

Елизавета Кокорева — прима-балерина Большого театра России.

Вячеслав Лопатин — премьер Большого театра России, заслуженный артист РФ, народный артист Республики Северная Осетия-Алания.

Даниил Потапцев — первый солист Большого театра России

Евгения Медведева — двукратная чемпионка мира, двукратная чемпионка Европы, двукратная серебряная призерка олимпийских игр.

Евгения Канаева — единственная в истории художественной гимнастики двукратная олимпийская чемпионка в личном многоборье, семнадцатикратная чемпионка мира, многократная чемпионка Европы, заслуженный мастер спорта.

Мария Шурочкина — двухкратная Олимпийская Чемпионка, одиннадцатикратная чемпионка мира по синхронному плаванию.

Павлычева Лада и Сёмкин Петр — солисты Театра танца Аллы Духовой TODES (ТОДЕС).

Театр танца Аллы Духовой TODES (ТОДЕС).

Танцевальные студии Аллы Духовой TODES (ТОДЕС).

Taiko in-spiration — первое в России Шоу японских барабанов.

Bel Suono — российский коллектив, фортепианное трио, выступающее в прогрессивном жанре классического кроссовера.

В программе вечера и составе участников возможны изменения.

Место проведения: Большой зал Государственного Кремлёвского дворца

25 февраля 2026 года — 19:00

Текст: Наталья Бухарева.

Фото предоставлено продюсерской компанией Concermania.

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение Гала-концерт Ильдара Гайнутдинова «Танец без имени» появились сначала на Культурная жизнь.

Дима Билан – самый ротируемый певец на радиостанциях России, лидер музыкальных чартов, обладатель множества престижных премий, единственный победитель «Евровидения» от России и заслуженный артист страны. Каждый его концерт – это вызов самому себе. Уже сейчас можно приобрести билеты на его выступления не только на три подряд концерта в Москве (с 13-го по 15-е февраля на Live Арене), но также на выступления в Красной Поляне (Сочи), Мурманске, Краснодаре, Минеральных Водах, Ростове-на-Дону и Санкт-Петербурге.

В трёх эксклюзивных шоу на Live Арене в 13, 14 и 15 февраля 2026 года зрители смогут насладиться новой концертной программой Димы Билана «Я просто люблю тебя» – это три особенных вечера, приуроченных ко Дню всех влюблённых. Зрителей ждёт шоу мирового уровня: новейшие технологии, потрясающая хореография, мощный живой звук и, конечно же, незабываемая атмосфера, наполненная искренними чувствами.

Дима Билан подарит зрителям всё, за что его любят миллионы – голос, энергию и настоящие эмоции.

Место проведения: Live Арена

13 февраля 2026 года — 20:00

14 февраля 2026 года — 19:00

15 февраля 2026 года — 19:00.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: официальный сайт Димы Билана.

Возрастные ограничения 6+.

Сообщение Дима Билан: грандиозные концерты на Live Арене появились сначала на Культурная жизнь.