Когда авторы киношлягера «Холоп» приступали ко второму уже по счёту продолжению фильма, несколько лет назад ставшего лидером отечественного кинопроката, цель этого шага была предельно ясна — заработать как можно больше на том, что ранее принесло высокую прибыль. И тут нужно понимать, для чего всё это затевается с художественной точки зрения, потому что тема-то уже стала вторичной и итог истории предсказуем. И чтобы чем-то удивить зрителя, приходится всё дальше и дальше расширять масштабы действия: пытаться если уж не бороздить просторы Вселенной на космическом корабле (что, впрочем, для режиссёра этой трилогии Клима Шипенко, снявшего «Вызов», в общем-то не проблема), то хотя бы покорять на настоящем фрегате Чёрное море, погрузившись в эпоху Петра Великого.

В первых двух фильмах перевоспитывали мажоров: сначала парня, потом девушку. В «Холопе-3» на путь истинный пришлось направлять уже целую семейную пару, Елену и Бориса Вяземских (Кристина Асмус и Павел Прилучный), которая когда-то была счастлива, а по прошествии лет стала источником ссор и конфликтов, вынудивших их несовершеннолетних детей, Милану (Виталия Корниенко) и Елисея (Степан Шевяков), не желающих, чтобы их родители разводились, обратиться за помощью к вышедшему на международный уровень руководителю компании по исправлению мажоров Грише (Милош Бикович) и психологу с неиссякаемой энергией Льву Арнольдовичу (Иван Охлобыстин).

И детям есть чем за это заплатить: пока папа, крупный бизнесмен, и мама, бывшая певица, крушили на мелкие осколки свою семью и вели свой бизнес к разорению, Милана и Елисей накопили биткоинов, и решили, что пора найти им самое нужное применение.

Ну, а дальше история развивается следующим образом: супруги по полной программе окунаются в эпоху Петра Великого (его роль вызвался исполнить Гриша), где сталкиваются с суровыми нравами того времени, когда от жизни до смерти всего один шаг. Им предстоит пройти множество опасных испытаний, чтобы переосмыслить свои поступки, научиться нести ответственность за свою жизнь и жизнь своих близких, чтобы в конце концов и они, и их дети были счастливы.
Это главная сюжетная линия фильма, в которой хватает и юмора, и приключений, и острых конфликтов. Но кроме этого, развиваются и несколько других: во-первых, личная линия Гриши, у которого завязывается служебный роман с коллегой (Аня Чиповская), хорошо разбирающейся в истории петровской эпохи, когда зарождался российский флот и шла война с Турцией, куда и держал свой путь фрегат Петра I, а во-вторых, находится место линиям персонажей, которые являются хоть и второстепенными, но влияющими как на сюжетную канву, так и на общее настроение в кадре.

Авторы фильма акцентировали внимание зрителей не столько на перевоспитании взрослых людей, которые в своём эгоизме забыли, ради чего они создавали семью, а прежде всего на том, кто больше всего от этого страдает и для кого они служат моделями поведения.

По сути, именно дети, как в главной сюжетной линии, так и во второстепенных, становятся катализатором возвращения к тому, что и делает семьи счастливыми.

«Холоп-3» — это завершающая часть трилогии, наверняка всем, кому полюбились две первые части, будет приятно вновь встретиться на экране и с полюбившимися персонажами, и с новыми героями, которые безусловно украсили этот фильм. Я думаю, что и самим создателям кинокартины было приятно участвовать в этом проекте, многие актёры, смею предположить, соглашались играть в нём даже совсем небольшие роли, по той причине, что прекрасно понимали, какой высокий зрительский интерес вызовет данный фильм. Да, некоторые персонажи из первых двух частей «Холопа» в третьем фильме обозначены, по сути дела, пунктирно, как приятные воспоминания о том, что сделало их частью той прекрасной команды, которая создала атмосферу живого творчества, подарившего зрителям ощущение радости. И потому заключительные кадры, в которых под композицию Ёлки «Море внутри меня» танцуют все участники этого фильма, лишний раз подчёркивают, для чего эта трилогия создавалась!

«Холоп-3»

Yellow, Black and White, онлайн-кинотеатр START, телеканал «Россия», кинокомпания «Централ Партнершип», Mem Cinema Production, при поддержке Фонда кино.
Премьера — 11 июня 2026
Страна — Россия
Жанр — комедия, приключения
Продолжительность — 2 часа 6 минут

Создатели фильма:

Продюсеры: Давид Цаллаев, Таймураз Бадзиев, Вадим Верещагин, Антон Златопольский, Виталий Шляппо, Денис Жалинский, Эдуард Илоян
Режиссёр-постановщик: Клим Шипенко
Сценарий: Максим Кудымов, Савва Минаев, Клим Шипенко
Оператор: Игорь Гринякин.

В ролях:

Милош Бикович, Павел Прилучный, Кристина Асмус, Иван Охлобыстин, Аня Чиповская, Александр Самойленко, Мария Миронова, Ольга Дибцева, Наталья Рогожкина, Михаил Бабичев, Олег Комаров, Софья Зайка, Кирилл Нагиев, Сергей Соцердотский, Степан Шевяков, Виталия Корниенко.

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Централ Партнершип.

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Холоп-3». Море внутри меня появились сначала на Культурная жизнь.

И в мировом, и в российском прокате выходит немало фильмов о выживании в экстремальных условиях. Этот жанр имеет достаточно устойчивую аудиторию, которой интересно наблюдать за событиями, в которых сами они никогда не оказывались и вряд ли желали бы оказаться, но сопереживать за героев, преодолевающих различные трудности, со стороны всегда готовы.

Но в таком жанре очень важно постоянно держать зрителя в напряжении, будоражить его кровь кадрами, при виде которых хочется зажмуриться или вцепиться руками в ручки кресел, боясь свалиться в воображаемую бездну. Авторы фильма «Пропасть», наверняка, ставили перед собой такую задачу, но в полной мере успех к ним не пришёл.

Почему так случилось? Вроде бы и сюжет интересный и актёры играют достоверно, но на выходе получается кино, которое второй раз смотреть не захочешь!

После пережитого некоторое время назад потрясения Даша в исполнении Тины Стойилкович встречает парня своей мечты — доброго и надёжного Сашу, роль которого сыграл Марк Эйдельштейн, вместе они отправляются в свадебное путешествие в Приэльбрусье, чтобы прыгнуть над горным массивом с парашютом. Но вмешивается непогода, планы на грани срыва, и тут девушка встречает того, из-за кого она и прибывала в стрессе. Едва оставшийся в живых Артём (в его роли снялся Степан Белозёров), для которого экстрим — норма жизни, берётся осуществить их мечту, правда, как и обычно для него, не сильно заботясь о безопасности: ни своей, ни пассажиров. Ну а дальше самолёт закономерно терпит крушение, троим приходится прыгать на двух парашютах, потому что третьего, оказывается, и не было. Стропы путаются, но они чудом приземляются на плато. Разумеется, этим дело не заканчивается: порыв ветра, и все трое оказываются подвешены на дереве над горной пропастью посреди бушующих лесных пожаров. Нужно как-то спасаться, а помощь из вне всё никак не приходит, в связи с этим приходится прибегать к нестандартным решениям…

Это завязка сюжета, но его развитие и кульминация вышли какими-то не убедительными. На мой взгляд причин тут несколько: темпоритм фильма идёт какими-то рывками, слишком затормаживая в середине. Из-за этого динамика действия растворяется в бесконечных диалогах. А флешбэки, то и дело возникающие в помутнённых головах висящих над пропастью героев, выходят уж слишком ясными и частыми с учётом их критического во всех отношениях положения.

Многое в фильме не раскрыто с точки зрения мотивации персонажей: изначально можно подумать, что Артём в начале фильма погибает, и именно поэтому Даша пребывает в столь удручённом состоянии. Но на деле выходит, что её бывший парень-экстремал жив и здоров, и продолжает грезить Антарктидой, куда до сих пор мечтает отвезти на встречу с пингвинами Дашу, которая до его рокового падения с огромной высоты и сама любила пощекотать себе нервы экстремальными приключениями. Но после того случая, когда Артём на её глазах едва не лишился жизни, она решила жить как все нормальные люди, и именно Саша стал для неё тем, кто смог вернуть ей интерес к жизни.

Но здесь возникает немало вопросов: что, кроме утешения в критический момент со стороны Саши, сблизило его и Дашу, что стало причиной их «химии» друг с другом? Потому что «химия» между Дашей и Артёмом во всех сценах прослеживается с абсолютной ясностью. То ли эта линия была «вырезана» при монтаже фильма, то ли изначально так пунктирно была прописана в сценарии. В целом же создалось впечатление, что авторам фильма было важно прежде всего «подвесить» трёх героев над пропастью, и все эти сюжетные коллизии с парашютами, птицами, змеёй и т. д. придумывались именно для того, чтобы выйти к финалу, где многое решают секунды, но выживут не все…

Есть вопросы и по тому, как визуально была подана вся эта история: красивые горные локации — это чудесно, но для того, чтобы передать жутчайшее напряжение и страх, которые неизбежно возникают в той ситуации, в которой оказываются герои, необходимо буквально посекундно выстраивать картинку с ракурсами и монтажом, и любое торможение и однообразие снижает у зрителя ощущение сопричастности. Так что можно сделать следующий вывод: в фильме при наличии отличных актёров не использовали в полной мере его сюжетный потенциал, и на выходе получилось слишком спокойное для экстремального триллера кино…

«Пропасть»

Создатели фильма:

Режиссёр: Алексей Ионов.
Продюсеры: Алина Тяжлова, Фёдор Бондарчук, Денис Баглай, Михаил Врубель, Александр Андрющенко, Вадим Смирнов, Антонина Ли, Павел Горин, Елена Быстрова, Александра Сонина, Анна Малина.
Сценаристы: Владимир Батрамеев, Алина Тяжлова.
Оператор: Павел Белявский.
Композитор: Олег Карпачев.
Художник‑постановщик: Виктория Мухер.
Художники:
по костюмам — Дарья Фомина;
по гриму — Ксения Шандалова.
Кастинг‑директор: Ирина Лаврентьева.
Кинокомпании (производство): Art Pictures Studio, «Водород» (при участии Коммерческого фонда развития кино и анимации и при финансовой поддержке Фонда кино).
Дистрибьютор: «НМГ Кинопрокат».
Выход в прокат: 28 мая 2026 года.
Длительность — 1 час 22 минуты.

В главных ролях:

Тина Стойилкович (Даша);
Марк Эйдельштейн (Саша, муж Даши);
Степан Белозёров (Артём, бывший возлюбленный Даши, пилот самолёта).

Текст: Олег Бухарев.

Фото и видео: НМГ «Кинопрокат»

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Пропасть»: секунды жизни появились сначала на Культурная жизнь.

На премьере фильма «И вечно музыка звучит…» собралось много выдающихся представителей отечественного спорта и культуры. В числе гостей — супруга Александра Горшкова Ирина Горшкова, народная артистка России Юлия Рутберг, двукратная олимпийская чемпионка по фехтованию Софья Великая, олимпийский чемпион в танцах на льду Андрей Букин, трёхкратная олимпийская чемпионка по фехтованию Галина Горохова, призёр чемпионатов мира и Олимпийских игр по вольной борьбе Валерия Коблова, первая российская чемпионка мира в женском одиночном катание Мария Бутырская, генеральный секретарь Федерации фигурного катания на коньках России Александр Коган. На сцену вышли режиссёр и сценарист фильма Дарья Червоненко, генеральный продюсер Юлия Пахомова-Горшкова, Ирина Горшкова и другие почётные гости. После премьеры фильм станет доступен на популярных онлайн-платформах.

Картина, основанная исключительно на документальных событиях, рассказывает историю, изменившую мировое фигурное катание. Чемпионка СССР Людмила Пахомова и молодой «перворазрядник» Александр Горшков — пара, поначалу неравная по уровню мастерства, — под руководством тренера Елены Чайковской создали уникальный стиль и прошли путь к золоту Олимпиады-76 в Инсбруке. Вместе они создали легендарную «Кумпарситу» — танец, ставший символом целой эпохи. Фильм включает обширную документальную хронику и биографические детали, раскрывающие личности чемпионов. О героях картины рассказывают олимпийские чемпионы Ирина Роднина, Татьяна Навка, Антон Сихарулидзе, Никита Кацалапов, Илья Авербух, Александр Жулин, тренеры Елена Чайковская и Татьяна Тарасова, народная артистка России Юлия Рутберг, друзья и коллеги прославленной пары.

Дарья Червоненко, режиссёр и сценарист фильма «И вечно музыка звучит…»:

— Судьба связала нас с Юлей (Юлия Пахомова-Горшкова, — прим. автора), когда мы преподавали вместе с Сириусе. Она очень много рассказывала о своих родителях, говорила, что готовится к съёмке художественного фильма. И в один прекрасный момент я предложила: «Давай сделаем документальный фильм». Потому что счастливее смотреть их вживую. Я была еще юной спортсменкой, и мне всегда нравились отношения в этой паре. И в фильме меня, прежде всего, интересовала психология отношений пары, психология отношений спортсменов друг к другу. И мне очень хочется, чтобы сегодня на премьере люди насладились атмосферой того времени, отношением мужчины и женщины, которые они демонстрируют и в спорте, и в жизни. Фильм этот как бы о спортсменах, но не о спорте. Он прежде всего о людях, об отношении к своей профессии, об отношении к друг другу. 

Прежде всего, мы хотели еще рассказать и о судьбе Александра Горшкова. Потому что он долгое время возглавлял Федерацию фигурного катания России. И, в частности, вот этот наш успех на Олимпийских играх в Сочи в 2014 году — это во многом его большая заслуга. Работа на международной федерации тоже была очень важна.  И потом, я тоже лично его знала. Он замечательный, очень добрый, очень интеллигентный человек. И я хочу поблагодарить всех участников этого проекта: Елену Чайковскую, Ирину Роднину, Татьяну Тарасову, Антона Сихарулидзе, Александра Жулина, Илью Авербуха, Татьяну Навку, которые согласились дать интервью. И вот из этих мнений, из этих отношений и складывается это все. 

Мне, как я уже говорила, мне было важно показать взаимоотношения внутри пары. Рассказать о том что такое спортивные танцы, как они формируются, как они создавались. И, собственно говоря, вот наша компания «Звёзды спорта», она специализируется на документальных фильмах о звёздах российского и мирового спорта. И вот важно, чтобы люди знали эту историю, знали, как всё это происходило, напитались этим временем, этими потрясающими эмоциями. Ну и потом сам вид спорта, фигурное катание, очень красив.

Почему мы выбрали такое название для фильма? Дело в том, что Людмила Пахомова написала книгу, которая называется «И вечно музыка звучит». И мы решили продолжить вот эту историю в названии фильма. В фильме есть цитаты Пахомовой, цитаты Горшкова, воспоминания, которые озвучивают уже другие люди, они расскажут об отношении к спорту, что такое победа для них. И мне хотелось, чтобы это дошло до зрителя, чтобы они этим прониклись. И несмотря на то, что героев фильма уже нет с нами, но фильма оставляет свет, даёт людям надежду, веру.

Юлия Пахомова-Горшкова, генеральный продюсер фильма «И вечно музыка звучит…»:

— Прошло уже 40 лет, как нет с нами Людмилы Пахомовой. Безусловно, когда мы создавали этот фильм, то хотели напомнить зрителям об этом прекрасном трио: Пахомова, Горшков, Чайковская, их легендарнейший тренер. Но, что очень важно, большая часть фильма посвящена Александру Георгиевичу Горшкову, его деятельности на посту президента Федерации футбольного катания России. И, конечно, его вкладу в развитие мирового и российского фигурного катания. Он просто не оценен. И люди должны об этом обязательно знать. Это очень ценно и важно для нашей семьи. Работа сложная, длилась почти год. Без передышки. Тяжелый и сложный материал. Сложный проект. Я очень благодарна нашему режиссёру и сценаристу Дарье Червоненко за то, что она взялась за эту историю, за то, что она окунулась в наш прекрасный мир фигурного катания и в историю моей семьи. 

Сложность была в том, что уже есть несколько фильмов о паре Людмилы Пахомова и Александра Горшкова. И было сложно преподнести материал так, как его ещё не видели зрители. Это первое. И второе — это абсолютно новая история: нужно было собрать правильную, интересную и нужную людям информацию. Касательно жизни Александра Горшкова, его работы на посту президента Федерации фигурного катания. И совместить эти две важные части жизни. Это не просто для меня. Я продюсер. Всё прекрасно. Но всё-таки это мои родители. Приходилось абстрагироваться и смотреть на материал глазами зрителя. Наверное в этом главная сложность была. Это история побед моих родителей, но она принадлежит не только мне, она принадлежит всему миру.

Уникальность этого фильма в том, что у нас участвуют легендарные чемпионы, такие как Антон Сихарулидзе, Татьяна Навка, Никита Кацалапов, потрясающие актеры, друзья, Юлия Рутберг, Елена Владимировна Шмелёва. Ей огромнейшая благодарность. Председателю Совета федеральной территории Сириус. Мой папа, Александр Горшков стоял у истоков фонда таланта и его успеха. Участвовала в съёмках Ирина Роднина, Татьяна Тарасова, Александр Жулин  и многие другие. Все эти люди очень любили маму и помнят её. Безусловно все знали Александра Горшкова. И все они поддержали этот проект. Ну и, конечно, огромная благодарность Елене Чайковской. Это наверное самая важная фигура в нашей истории, потому что благодаря ей и совместным усилиям была создана совершенно новая школа фигурного катания. Совершенно новый стиль танцев на льду, который покорил весь мир.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с премьеры фильма «И вечно музыка звучит…»

Сообщение «И вечно музыка звучит…». Документальный фильм об олимпийских чемпионах в танцах на льду Людмиле Пахомовой и Александре Горшкове появились сначала на Культурная жизнь.

Фильмов о баскетболе снято не так много, и потому всегда любопытно увидеть на экране историю об этом виде спорта, тем более основанную на реальных событиях. Французская кинокартина «Мечтать не вредно» (в оригинале Le rêve américain — «Американская мечта») повествует о подлинной истории двух простых парней, мойщика самолётов Буна Ндиайе (Жан-Паскаль Зади) и организатора любительских соревнований Жереми Меджана (Рафаэль Кенар), которые, не имея никаких связей в мире спорта, и без какого-либо стартового капитала, решают стать спортивными агентами. И их мечты и амбиции простираются далеко за просторы Франции, они хотят, чтобы их будущие клиенты покоряли НБА.

Ну а дальше мы видим, через что пришлось пройти этим упорным и смекалистым ребятам, которые, несмотря на невероятное количество преград и череду предательств, выходили казалось бы из самых безвыходных ситуаций и достигли-таки своей мечты, уповая друг на друга, а также на поддержку близких и своё собственное чувство юмора, которое оказывалось иногда куда весомее всего материального в этом безумном мире.

Конечно, баскетбол в этом фильме — это движущая сила для двух главных героев, именно он их сблизил и без него они не представляют свою жизнь. Но, прежде всего, кинокартина «Мечтать не вредно» рассказывает о настоящей мужской дружбе, в которой нет места взаимным претензиям и зависти, зато есть человечность, преданность и вовлечённость в общее дело. В фильме показано, как Буна и Жереми нуждаются друг в друге, как им важно достичь мечты вместе, сообща. Они такие разные: и внешне, и по характеру, но в то же время они дополняют и обогащают друг друга оригинальными идеями, оптимизмом и позитивной энергией. А некоторые фразы из фильма очень чётко характеризуют то, чем они руководствуются по жизни и что никогда не даст им опустить руки. «Разреши мне верить в чудо и творить чушь» — эту фразу Буна сказал своей супруге, когда стал банкротом, а фраза «Чем глубже мы тонем, тем больше у тебя планов» возникла в разговоре друзей, когда, казалось бы, ничего хорошего их уже не ждёт.

Главные герои фильма грезили об «Американской мечте», и достигли тех высот, которые покоряются только самым упорным и целеустремлённым. Они не шли ни по чьим головам, никого не расталкивали локтями, они делали и делают до сих пор то, что очень любят, то, что наполняет их жизнь смыслом, при этом всегда помня и ценя свою семью и настоящую дружбу!

«Мечтать не вредно»

Год производства — 2026
Страна — Франция
Жанр — комедия, спорт
Слоган — «Никто не верил — а они это сделали»

Режиссёр и сценарист: Антони Марсьяно.

Продюсеры: Николя Дюваль-Адассовски, Анаис Гарнье, Марго Марсьяно, Эрве Руэ и другие.

Оператор: Энтони Диас.

Композитор: Dédouze.

Монтажёр: Гийом Лора.

В ролях:

Жан-Паскаль Зади, Рафаэль Кенар, Джош Касобон, Магали Лангре, Габриэль Кабальеро, Дэйв Кэмпбелл, Дэвид Кларк, Грегори Дефлер, Этьен Гиллу-Керверн, Анора Хэнли.

Прокатчик: Capella Films

Премьера в России — 28 мая 2026

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с премьеры фильма «Мечтать не вредно»

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Мечтать не вредно»: верить в чудо и творить чушь появились сначала на Культурная жизнь.

Премьера фильма Антуана Фукуа о Майкле Джексоне в киноцентре «Октябрь» получилась по-настоящему яркой и насыщенной. Среди гостей, пришедших на красную дорожку, были Филипп Киркоров, Александр Петров, Прохор Шаляпин с дочерью Витаса Аллой Грачёвой, Лиза Моряк и Сарик Андреасян, MARGO, Сергей Зверев с Татьяной Тузовой, Анастасия Стоцкая, Тимур Родригез и Катя Кабак, Полина Диброва и Роман Товстик, Юлианна Караулова, Ирина Хакамада, Анатолий Кучерена, Аврора, Мария Зайцева, Сергей и Александр Филины с Марией Прорвич, Олег Гаас, Дарья Повереннова, Сергей Сироткин и Максим Макарычев (группа «Сироткин»), Наталья Рудова, Влад Соколовский, Александр Энберт, Катерина Кейру, Вячеслав Макаров, Тони Толмацкий, группа «Корни», Анна Калашникова, Алёна Водонаева, Гафур, Анар, Егор Шип, Слава Мэрлоу, Влада и Алексей Лукины, Диана Милютина, Птаха с супругой, Олег Терновой и многие другие знаменитости.

В самом зале перед началом фильма «Майкл» на стене высветилась проекция с силуэтом Майкла Джексона и его именем, а во время показа в один из кульминационных моментов на зрителей полил «золотой дождь» в виде блёсток.

Кроме того, впервые в кинотеатре «Октябрь» был установлен светодиодный танцпол «Европы Плюс», на котором до и после показа фильма был представлен эксклюзивный танцевальный микс из легендарных хитов короля поп-музыки.

В фильме отражён тот период жизни Майкла Джексона, в котором он поднимался на вершину эстрадного Олимпа: с первых своих выступлений со старшими братьями в Jackson 5 и до релиза Bad, выпущенного в 1987 году, который и закрепил за ним статус мегазвезды. Главным достоинством «Майкла», на мой взгляд, является глубокое погружение в то, как рождались на свет любимая миллионами музыка и незабываемый образ артиста, филигранное исполнение и отточенные движения которого на сцене поражали своим совершенством. Так что всем, кто хочет поностальгировать о временах, когда выступления Майкла Джексона были сравнимы с чем-то недостижимым в своём межгалактическом великолепии, «Майкл» должен прийтись по душе.

Но если кто-то ждёт от этого байопика вскрытия каких-то скандальных фактов из личной жизни Майкла Джексона и, тем более, копания в его «грязном белье», то ничего этого на экране не будет, фильм «Майкл» рассказывает о непростом творческом пути кумира миллионов, песни которого покорили слушателей всего мира, который мечтал, чтобы его музыка проникала в душу и дарила людям любовь!

Удалось ли создателям этой кинокартины донести до публики весь масштаб личности Майкла Джексона? На мой взгляд — не совсем, для этого нужно было бы снять целый сериал — очень тяжело в полнометражном фильме раскрыть всё, чем жил такой большой артист и что вокруг него творилось. Сюжет «Майкла» академичен и предсказуем, в диалогах не хватает остроты и юмора, братья и сёстры Майкла Джексона показаны пунктирно, мама долгое время выглядит на экране какой-то отстранённой, только эгоистичный отец как антагонист главному герою оказывается самым ярким и запоминающимся, пусть и со знаком минус.

Снимать кино про легендарную личность всегда непросто, особенно если он наш современник. Про Майкла Джексона всегда ходило много слухов, да он и сам создал вокруг своего имени ореол таинственности, наверняка многие ждали от «Майкла» чего-то креативного в плане подачи образа, но фильм не избежал шаблонных сюжетных ходов с героями, которые для достижения цели продираются сквозь дебри трудностей.

Но всё же фильм Антуана Фукуа заслуживает своего внимания натуральностью создания образа того самого Майкла Джексона, которого зрители и слушатели помнят по его концертам и клипам на ТВ. И прежде всего это получилось благодаря попаданию «в яблочко» с выбором исполнителя главной роли — Джафаара Джексона — племянника короля поп-музыки! Дебютировавший в кино актёр и внешне похож на своего дядю, а кроме того он смог передать и его энергетику — как на сцене, так и вне её, и характер — с одной стороны мягкий, что вынуждало его долгое время мириться с отцом-деспотом, а с другой — твёрдый, что помогло преодолеть расовые стереотипы и достучаться до сердец публики со всего мира, независимо от цвета кожи и возраста.

Майкл Джексон показан одиноким интровертом, понявшим и принявшим свою особенность ещё в раннем детстве. Но что его таким сделало? Ответ кроется во взаимоотношениях Майкла с отцом Джозефом, который с одной стороны своей жёсткостью закалил его характер, а с другой — вынудил его скрываться в придуманном им самим мире. В его Неверленде жил отважный и справедливый Питер Пэн, а ещё он обожал смотреть немые комедии с Чарли Чаплиным, в которых маленький человек никогда не унывал и всегда боролся за место под солнцем. Этот мир был только его, в нём ему было тепло и радостно, он старательно создавал его вокруг себя и именно в нём хотел жить.

А что же окружающие его люди? Майклу всегда хотелось иметь настоящих друзей, но находил он их только в животных, которых заводил у себя дома: крыса, шимпанзе, лама, жираф, питон и т. д. Для них он был защитником, и именно это двигало им, когда он помогал больным детям, переводя на их лечение огромные средства. А его отца мало волновал внутренний мир Майкла, Джозефа заботила исключительно материальная выгода, которую он может извлечь с творческого взлёта своего младшего сына, а тот был всецело поглощён созданием музыки, он ей дышал как воздухом, и именно поэтому оставил после себя песни, которые и сейчас, по прошествии многих лет, всё так же проникают в сердца слушателей…

«Майкл»

Режиссёр: Антуан Фукуа
В ролях: Джаафар Джексон, Джулиано Вальди, Колман Доминго, Джейден Харвилл, Джейлен Линдон Хантер, Джуда Эдвардс, Натаниэл Логан Макинтайр, Ниа Лонг, Амайа Мендоза, Лив Саймон и другие.
Страна: США, Великобритания
Премьера: 28 мая (РФ), 10 апреля (Мир)
Продюсеры: Джон Бранка, Грэм Кинг, Джон МакКлейн, Рон Бёркл, Антуан Фукуа, Дэвид Б. Хаусхолтер, Джеки Джексон, Жермен Джексон, Ла Тоя Джексон, Марлон Джексон, Принц Майкл Джексон, Тито Джексон, Сэмми Кинг, Карен Лангфорд, Джордан Шур, Лидия Силверман
Сценарий: Джон Логан
Оператор: Дион Биби
Рейтинг MPAA: PG-13
Прокатчик: Вольга

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с премьеры фильма «Майкл»

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Майкл». Дыхание музыки появились сначала на Культурная жизнь.

Он — один из самых успешных артистов всех времен, а его песни изменили мир навсегда. Но до того, как стать королём поп-музыки, собирающим стадионы поклонников, он был просто…Майклом. И легендарнее его музыки лишь его жизнь — полная взлётов и падений на пути к головокружительной славе.

Фильм «Майкл» приглашает заглянуть за кулисы ключевых моментов жизни Майкла Джексона: записи легендарных песен, съёмок культовых клипов и знаковых выступлений. В картине звучат главные хиты Джексона — Billie Jean, Thriller, Beat It, Bad и многие другие.

Зрителей ждёт эмоциональное путешествие по жизни Майкла: от детства до вершины мировой
славы. На пути к статусу величайшего артиста всех времён ему пришлось пройти через множество испытаний, и его вдохновляющая история никого не оставит равнодушным.

Это масштабный фильм, которого ждали десятилетиями, и главное музыкальное кинособытие
года, созданное для просмотра на самом большом экране и с самым мощным звуком. Огромный бюджет, рекордные сборы по всему миру и восторженные отзывы зрителей делают его настоящим глобальным феноменом, который, как и музыка Майкла, останется в истории навсегда.

Главную роль исполнил Джаафар Джексон — племянник Майкла Джексона, знающий семью
гения изнутри. Его перевоплощение поражает воображение и вызывает восторг даже у критиков картины. Заметные роли в картине также сыграли Майлз Теллер, Колман Доминго, Ниа Лонг и Майк Майерс.

Продюсером фильма выступил создатель «Богемской рапсодии» Грэм Кинг, а режиссёром — Антуан Фукуа, автор «Тренировочного дня» и признанный мастер зрелищного кино. За производство отвечали студии Lionsgate и Universal Pictures, выпускающие фильм по всему миру с особым размахом.

«Майкл»

Режиссёр: Антуан Фукуа
В ролях: Джаафар Джексон, Джулиано Вальди, Колман Доминго, Джейден Харвилл, Джейлен Линдон Хантер, Джуда Эдвардс, Натаниэл Логан Макинтайр, Ниа Лонг, Амайа Мендоза, Лив Саймон и другие.
Страна: США, Великобритания
Премьера: 28 мая (РФ), 10 апреля (Мир)
Продюсеры: Джон Бранка, Грэм Кинг, Джон МакКлейн, Рон Бёркл, Антуан Фукуа, Дэвид Б. Хаусхолтер, Джеки Джексон, Жермен Джексон, Ла Тоя Джексон, Марлон Джексон, Принц Майкл Джексон, Тито Джексон, Сэмми Кинг, Карен Лангфорд, Джордан Шур, Лидия Силверман
Сценарий: Джон Логан
Оператор: Дион Биби
Рейтинг MPAA: PG-13
Прокатчик: Вольга

Текст: Наталья Бухарева.

Фото и видео предоставлены кинопрокатной компанией Вольга.

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Майкл». Его песни изменили мир навсегда появились сначала на Культурная жизнь.

Молодые танцоры Алиса, Арсений, Степан, Тимур, Кирилл, Лёша и Кристина живут в одной большой квартире и занимаются свободным творчеством вдали от шоу-бизнеса. Они выступают на городских улицах, проверяют мастерство в танцевальных батлах и следуют негласному правилу: настоящий андеграундный танец не должен выходить из тени и продаваться.

Танцоры едут в плацкартном вагоне на отбор в большое телешоу, по дороге показывая пассажирам своё мастерство. В городе они заселяются в потрёпанную коммунальную квартиру, куда приходят модный режиссёр (Валерия Гай Германика, играющая саму себя) и продюсер (Фёдор Лавров), обещая сделать из ребят звёзд. Арсений, ранее жёстко отстаивавший принципы андеграунда, решает принять предлагаемые условия, что вызывает осуждение друзей. Героям предстоит сделать трудный выбор: согласиться на коммерческое предложение, поступившись принципами, или остаться в подполье, танцуя для себя и для неба, которое на них смотрит.

«Пока небо смотрит»

Режиссёр — Роман Михайлов
Продюсеры — Юлия Витязева, Александра Киселёва, Даниил Патлах, Любовь Аксёнова, Павел Аксёнов
Авторы сценария — Роман Михайлов, Даниил Патлах
Оператор — Елена Метла
Монтажёр — Андрей Кречетов
Композиторы — Павел Додонов, Анатолий Капитонов
Художник-постановщик — Ксения Беляева
Кинокомпания — «Фрут Тайм»
Дистрибьютор — «K24»
Страна — Россия
Премьера в России — 21 мая 2026 года
Жанр — драматический фильм и музыкальный фильм
Длительность — 75 мин

В главных ролях:
Алексей Вахрушев, Алиса Белопросова, Арсений Белов, Валерия Гай Германика, Дарья Екамасова, Кирилл Пашков, Кристина Кулакова, Степан Даниелян, Тимур Гараев, Фёдор Лавров.

Источник: кинопрокатная компания К24.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото и видео: предоставлены кинопрокатной компанией К24.

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Пока небо смотрит». Надо просто танцевать появились сначала на Культурная жизнь.

Искусственный интеллект внедряется в нашу жизнь столь стремительно, что несведущему человеку порой невозможно понять, кого он видит и слышит в медиапространстве: живого индивидуума или искусственно синтезированного двойника. То, что ещё несколько лет назад считалось сложнейшим технологическим прорывом, подвластным мощным вычислительным машинам, которыми управляют специалисты с высшим образованием, сейчас способен реализовать даже школьник, которому достаточно иметь под рукой мало-мальски приличный гаджет с соответствующим приложением. По сути дела дипфейки стали привычной частью нашей жизни. Для одних они превратились в некое развлечение, а для других — в средство манипуляции, способное не просто влиять на человека, а кардинально менять его жизнь, и далеко не всегда в лучшую сторону.

Например, многие ли из нас когда-нибудь задумывались над тем, чей же это приятный голос звучит в голосовом помощнике, который отвечает на наши вопросы. И защищён ли его владелец законом от несанкционированного использования этого самого голоса тем или иным субъектом.

Фильм «Синтетика» основан на реальных событиях, в центре которых судебный процесс между актрисой дубляжа Алёной Андроновой и крупного банка, с которым у неё был подписан контракт на использование её уникального голоса для обучения голосового помощника. Девушка не догадывалась, что разработчики нейросети этого банка, пользуясь прорехами в законодательстве, использовали уникальный голос актрисы не только внутри своего банка, а повсюду, в том числе в эротических чатах и коммерческом контенте. Дело в том, что до сих пор нигде не закреплено право гражданина на использование его голоса (в том числе записи синтезированого) исключительно с его согласия.

В итоге Алёна лишилась контрактов на дублирование и озвучание многих проектов, потому что её голос, синтезированный искусственным интеллектом, оказался в открытом доступе, а с учётом развития технологий заказчикам проще было купить синтез её речи, чем платить за озвучание лично ей.

Но девушка не привыкла сдаваться: собрав команду, в которую вошли её молодой человек, повар по профессии, а также юрист, лишившийся работы в крупной компании из-за внедрения искусственного интеллекта, и амбициозная журналистка, они вступают в неравную борьбу с крупной банковской структурой в лице её директора.

Желание Алёны вернуть себе право распоряжаться тем, что принадлежит ей по праву рождения, сталкивается с мощным сопротивлением со стороны структуры, способной превратить жизнь человека в ад, и даже когда тот не сдаётся и делает всё от себя зависящее, чтобы доказать свою правоту, на пути, кажущимся ему дорогой к победе, может оказаться такое препятствие, которое унесёт все его стремления в бездну синтетической матрицы, где тот будет всего лишь цифровым кодом…

«Синтетика»

Съёмки проходили на базе кинокомпании «ДАРФИЛЬМ».

Премьера запланирована на 2026 год, точная дата неизвестна.

*Возрастные ограничения 18+.

Жанр: Триллер, Драма

Создатели:

Режиссёр — Алекс Некто

Сценарий — Алекс Некто и Мария Воробьёва

Генеральный продюсер — Дарья Храмцова

Продюсер — Анастасия Перова

Исполнительный продюсер — Ирина Храмцова

Оператор — Тигран Давтян

Художники — Эдуард Галкин

Монтажёр — Алекс Некто и Владимир Оксаныч

Кастинг-директора — Мария Карасева и Валентина Никитина

Музыка — Винсент Сеспедес

В ролях:
Анна Егоян — Алёна, мастер дубляжа, главная героиня. 
Никита Ковтунов — Дима, молодой человек Алёны. 
Ольга Смирнова — журналистка. 
Михаил Тарабукин — юрист. 
Михаил Трухин — директор банка. 
Александр Лазарев-младший — депутат. 
Павел Баршак — Костя. 

Текст. Олег Бухарев.

Фото: предоставлены кинокомпанией «ДАРФИЛЬМ».

Сообщение «Синтетика»: на краю цифровой пропасти появились сначала на Культурная жизнь.

Снимать фильмы о спорте, о спортсменах — это большой вызов для создателей: всегда найдутся люди, которые будут выискивать соответствие всем правилам, терминологии и качеству показа спорта как такового. Режиссёр-постановщик кинокартины «Своя в доску» Илья Лебедев взялся за редкую для кино, но хорошо знакомую ему, тему скейтбордистов, которой он увлёкся ещё в юности. В мировом кинематографе таких фильмов единицы, а в России их и вовсе не было как таковых, тема эта если и затрагивалась (как, например, в «Курьере» Карена Шахназарова), но только вскользь, не будучи ключевой в развитии сюжета.

А здесь скейтборд в центре повествования, снят он с точки зрения визуального ряда очень качественно — спасибо за это оператору-постановщику Антону Паю, нашедшему немало творческих решений, чтобы этот вид спорта был показан во всей красе и со всех возможных ракурсов. Скейтборд как явление сначала разъединяет людей из-за разного к нему отношения, а затем объединяет, заражая своим азартом и энергией. Но при этом фильм «Своя в доску» спортивным назвать всё же нельзя. Это семейное кино, где все вокруг хорошие люди, а разногласия возникают, потому что у каждого есть своя правда, и это приводит к тому, что понять друг друга бывает подчас не так легко.

Причём это касается не только вечной темы конфликтов поколений или внутрисемейных разногласий детей и родителей, затронута важнейшая для каждого тема взросления человека, его осознание ответственности за свои поступки, поиски своего места в обществе и самореализация как личности.

В фильме «Своя в доску» нет любовных историй, разве что какие-то намёки на то, что они возможны в дальнейшем, здесь на первом плане дружба и взаимопонимание, которые способны объединить людей. В целом же это прежде всего кино про хорошее настроение, в которое ты погружаешься с первых минут просмотра и с которым уходишь из кинозала после его завершения.
По признанию режиссёра-постановщика киноленты референсом для создания фильма «Своя в доску» стала картина «Поехавшая» с участием тех же актёров, что сыграли в ней главные роли — обаятельных Ольги Лерман и Виктора Хориняка. По сюжету и по теме фильмы никак между собой не связаны, зато они схожи по настроению и по тому посылу, который несут — доброта, любовь и искренность.

В фильме найден точный баланс между комедийной и драматической составляющими: юмор и ирония здесь не преобладают, и потому кино вышло не развлекательным, а реалистичным: наверняка, многие узнают себя в заданных ситуациях, когда человек, независимо от возраста и профессии, преодолевает внутри себя несколько стадий принятия — отрицание, гнев, торг, депрессия и смирение. Есть вариации, но суть остаётся схожей для всех.

Авторам фильма «Своя в доску» удалось сделать универсальное кино, которое будет понятно в любой стране мира: такая история могла бы произойти и в Европе, и в Азии, и в Латинской Америке — где угодно. Знакомые жизненные ситуации, понятная мотивация и общие принципы. Такой фильм однозначно могу рекомендовать к семейному просмотру — он направлен на то, чтобы все мы оглянулись по сторонам и задумались о том, что нужно слышать друг друга и быть своим для своих близких…

«Своя в доску»

Режиссёр — Илья Лебедев
Генеральные продюсеры — Дмитрий Шепелев, Александр Ермолин, Максим Рогальский, Василий Ровенский
Продюсеры — Василий Быстров, Николай Алексеев, Дмитрий Якунин, Антон Симухин
Креативный продюсер — Никита Ватулин-Тарасенко
Исполнительные продюсеры — Александр Хирьянов, Вячеслав Ковынев
Сценарий — Илья Лебедев, Игорь Рыбин, Никита Ватулин-Тарасенко
Оператор — Антон Пай
Художник-постановщик — Виктор Зудин
Художник по костюмам — Елизавета Шеховцова
Художник по гриму — Дарья Тишаева
Художник по реквизиту — Александр Субботник
Кастинг-директор — Екатерина Малютина Озтекин
Производство — «Свободное кино», «Наше кино»
Страна — Россия
Премьера в России — 14 мая 2026 года
Жанр — комедия
В ролях — Ольга Лерман, Виктор Хориняк, Тимофей Кочнев, Максим Карушев, Александра Тихонова, Антон Риваль, Григорий Дудник, Андрей Харыбин, Алана Чочиева

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с премьеры фильма «Своя в доску»

Видео: предоставлено кинокомпанией «Наше кино».

*Возрастные ограничения 6+.

Сообщение «Своя в доску»: никогда не поздно сделать первый шаг появились сначала на Культурная жизнь.

Фильм режиссёра Тайлера Эткинса «Бой со зверем» найдёт отклик в сердцах не только тех, кому близок мир MMA, но и тех, кто в целом любит духоподъёмные саги о людях, которые идут к намеченной цели, с честью преодолевая все трудности.

Так что MMA в данной кинокартине — только обёртка, в которую завернута достаточно предсказуемая по своей драматургии история бойца в исполнении Дэниела МакФерсона, который сначала уверенно идёт к успеху, но в шаге от триумфа оступается и, чтобы не бередить себе душу, оставляет спортивную карьеру и рвёт контакты с людьми из своего прошлого. Но новая жизнь оказывается не так проста, она превращается в борьбу за выживание, в которой остаётся не так много маневров для выбора.

Тяжёлая травма сотканного из противоречий младшего брата в исполнении Моджиана Ариа, который пошёл по его стопам и добился боя с циничным и беспринципным чемпионом мира, которого сыграл Брен Фостер, вынуждает главного героя спустя 10 лет возобновить карьеру бойца, чтобы погасить долги брата и достойно содержать свою собственную семью. Но мир MMA за эти годы сильно изменился, а ещё больше изменился он сам. Принцип «Дышать, чтобы думать, а думать, чтобы побеждать» теперь для него не главное — он просто хочет выйти на октагон, немного продержаться в бою с чемпионом и забрать свои деньги.

Но гладкая дорога к намеченной цели его не ждёт: опытный тренер, сыгранный Расселом Кроу, в которому он приходит ради подготовки к бою, считает его предателем, младший брат, едва выкарабкавшийся после тяжёлого повреждения, больше думает не о восстановлении, а о реванше, а сам он выглядит бледной тенью себя самого 10-летней давности. В итоге лишь большая трагедия побуждает его разбудить в себе зверя и выиграть главный бой в своей жизни.

В фильме «Бой со зверем» мы видим, что для того, чтобы стать сильнейшим, нужно дышать победным воздухом и думать только о победе, и только тогда ты найдёшь в себе силы для того, чтобы преодолеть боль и стать первым!

«Бой со зверем» / Beast

Режиссёр: Тайлер Эткинс
В ролях: Дэниэл МакФерсон, Брен Фостер, Моджиан Ариа, Рассел Кроу, Люк Хемсворт, Мэтт Нейбл, Келли Гейл, Нэйтан Филлипс, Джордж Берджесс, С.Дж. Блумфилд, Элиза Матенгу, Каллэн Колли
Страна: США
Премьера: 30 апреля (РФ), 10 апреля (Мир)
Продюсеры: Дэвид Фриджерио, Тим О’Хэйр, Джон Шварц, Майкл Шварц, Шейн Эббесс
Сценарий: Рассел Кроу, Дэвид Фриджерио
Оператор: Томаз Лабанка
Композитор: Брайан Качья
Рейтинг MPAA: R
Прокатчик: Вольга
Официальный слоган: Legends are made in the cage
Российский слоган: Легенды рождаются на ринге

Текст: Олег Бухарев.

Фото и видео предоставлены кинопрокатной компанией Вольга.

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Бой со зверем»: дыши, думай и побеждай! появились сначала на Культурная жизнь.