В «Покровка.Театр» впервые за всю его 35-летнюю историю состоялась лаборатория для молодых режиссёров «Покровка.ЛАБ», посвящённая 75-летию со дня рождения основателя театра Сергея Арцибашева, который в 1996 году был удостоен Государственной премии РФ за спектакли по произведениям русских классиков, в число которых вошла постановка «Таланты и поклонники» по одноименной пьесе А. Н. Островского.

И вот спустя 30 лет после знаменательного события спектакль возвращается на сцену «Покровка.Театр» в рамках проекта, который реализуется совместно с ГИТИС при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Участники подготовили эскизы по пьесе «Таланты и поклонники» с участием артистов театра и представили результаты своей работы профессиональному сообществу и поклонникам Покровки.

Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель «Покровка.Театр»:

— В знаковый сезон обновлений „Покровка.Театр“ обращается к студентам альма-матер нашего основателя Сергея Арцибашева — ГИТИС. Мы уверены, что такая связь поколений позволит создать что-то поистине стоящее в стенах Покровки. Лаборатория — всегда испытание для театрального коллектива, истинный профессиональный и творческий вызов. Вся труппа задействована в реализации проекта, хочется увидеть артистов в новых неожиданных амплуа.

16 марта свои версии пьесы представили молодые режиссёры студенты Мастерской Олега Кудряшова — Денис Лобанов, Эрнест Маторкин и Юлия Хубатуллина. Они работают в паре с художниками-постановщиками, студентами ГИТИС, Школы-студии МХАТ и Британской высшей школы дизайна. Победители получат возможность поставить полноценный спектакль «Таланты и поклонники», который войдёт в репертуар «Покровка.Театр».

А мы же побывали на пресс-показе двух заключительных эскизов, которые прошли в «Покровка.Театр» 24 марта.

Эскиз №1.

Режиссёр — Ксения Горяинова.

Художник — Михаил Жигульский.

В ролях:

Мать — Татьяна Насташевская,

Негина — Софья Игрушкина,

Великатов — Андрей Сумцов,

Мелузов — Дмитрий Росляков,

Дулебов — Владимир Бадов.

Ксения Горяинова, режиссёр, участник «Покровка.ЛАБ»

— Хотелось оживить этих героев. Чтобы это были не люди с красивыми, литературными прилагательными, а те, кого вы действительно видите каждый день в театре. Текст Островского очень живой, на современном языке написанный.

Эскиз №2.

Режиссёр — Степан Даниловых,

В ролях:

Мать — Татьяна Швыдкова,

Негина — Алиса Шиханова,

Великатов — Михаил Сегенюк,

Мелузов — Олег Парменов,

Бакин — Юрий Финякин.

Степан Даниловых, режиссёр, участник «Покровка.ЛАБ»:

— Для меня одна из главных тем — это тема нищеты, доведенной до какого-то предела. И её противоположность — зона поклонников, зона богатых людей, зона, окружающая театр.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с эскизов спектакля «Таланты и поклонники»

Сообщение «Таланты и поклонники» в проекте «Покровка.ЛАБ» появились сначала на Культурная жизнь.

Художественный руководитель театра Сатиры Евгений Герасимов ещё до премьеры спектакля «На бойком месте» предупредил, что зрителям будет предоставлено авторское прочтение классической пьесы. Так и вышло: постановка сделана в стиле площадного театра с элементами буффонады и фарса. Герои пьесы даже поют в сопровождении живой музыки, вполне гармонично соединяя разные сцены такими музыкальными вставками.

В этой полной страстей истории мы видим на героях яркие костюмы, на сцене — подчёркнуто выпуклый по своему подтексту реквизит, а поведение артистов пронизано гротеском. И если перед теми, кто воплощал на сцене задумки постановщика, были поставлены задачи передать суть происходящего именно такими красками, то они с этим справились блестяще.

Ну а если какой-то взыскательный зритель ждал классического прочтения пьесы Александра Островского, в котором больше полутонов, а меньше масок, то тогда он заранее должен быть готов к тому, что постановка театра Сатиры — это в большей степени развлечение, во время которого зрителям предлагается приятно провести время, а после спектакля заняться своими текущими делами.

Спектакль театра Сатиры «На бойком месте» не ставит задачу, чтобы зритель пережил момент катарсиса или хотя бы ненадолго задумался о том, что ему нужно что-то переосмыслить в своей жизни, он просто старается выиграть борьбу за твоё внимание. И наверняка, есть немало людей, кто после этой постановки получит именно то, что хотел.

Лично я видел немало постановок по пьесам Александра Островского, и были среди них не только классические с точки зрения соблюдения всех канонов русского театра: кто-то вольничал с текстом, кто-то переносил действие в другое время и место, кто-то экспериментировал с декорациями, костюмами и гримом, кто-то вкладывал в действия и интонации персонажей иной, чем в первоисточнике, подтекст. Театр — это живое искусство, в котором есть место экспериментам, потому что творцу хочется передать зрителям то, что чувствует именно он. В данный конкретный временной отрезок и с теми внутренними мироощущениями, которые у него сейчас есть.

А на резонный вопрос, почему сейчас многие режиссёры любят на свой вкус и лад интерпретировать именно классику, ответ очевиден — на знаменитое произведение или на известного драматурга публика придёт охотнее, чем на постановку очень даже талантливого, но никому неизвестного автора. Театру проще привлечь зрителя чем-то хорошо знакомым. Даже если по факту он увидит совсем не то, что ожидал.

Для меня эталонными являются классические постановки Александра Островского, в которых оживают образы и события, описанные в его пьесах именно в том виде, в каком изначально задумывал автор. То есть исходя из тех жизненных реалий, которые соответствовали исторической действительности.

Я понимаю, что постановщик имеет полное право взглянуть на известное произведение под другим углом, желая вырваться из устоявшихся рамок. Это нормально. Главное — не увлекаться экспериментами ради экспериментов, чтобы зритель не потерял чувства сопереживания за героев пьесы, чтобы на время спектакля, а может быть, на какой-то временной отрезок и после его окончания, его волновали судьбы живых людей. Ведь и артистам важно, как на них смотрит зритель: как на творцов, которые способны заставить твою душу трепетать или просто как людей в костюмах и в гриме, умеющих выразительно жестикулировать и с красивыми интонациями произносить со сцены написанные автором слова…

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с премьеры спектакля «На бойком месте»

Сообщение «На бойком месте». Театр Сатиры показал свою версию классики Островского появились сначала на Культурная жизнь.

Театр Сатиры представит публике спектакль «На бойком месте» — комедии в трёх действиях по пьесе Александра Николаевича Островского, которая была впервые опубликована в журнале «Современник» в 1865 году. 

Вдохновением для сюжета послужили события, свидетелем которых знаменитый драматург стал во время своей поездки по верховьям Волги и в усадьбе Щелыково, расположенной неподалеку от Кинешмы. Случайная встреча с владельцем трактира, продававшим своих пятерых дочерей, оставила глубокий след в душе писателя, и эти образы долго преследовали его. Здесь смешалось всё: и энергичные люди, и оживлённое место, и глубокие переживания. Дополнительным источником вдохновения стал Галичский тракт, проходивший рядом с усадьбой Щелыково, где регулярно происходили разбойные нападения и убийства. Благодаря этому пьеса наполнилась яркими деталями и реалистичными образами.

В своём дневнике драматург оставил такую запись: «Путешествовали всю ночь. В Ситково хозяин постоялого двора, крупный мужчина с длинной седой бородой и проницательными глазами, отказал нам в ночлеге; у него развлекались офицеры с его дочерьми, коих было пять».

Премьерный спектакль, в основу которого легла гениальная комедия Александра Николаевича Островского, — это яркое полотно русской купеческой жизни, где ловкость и предприимчивость становятся оружием в борьбе за место под солнцем. А местом действия станет постоялый двор, где хлебосольные хозяева могут и приютить и… не только.

Евгений Герасимов, художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России, исполнитель главной роли в спектакле „На Бойком месте“:

— Достаточно часто люди ошибочно считают Островского бытописателем. Для меня Островский и шире, и глубже. В нашем спектакле у героев происходят нешуточные страсти, что даёт возможность для очень ярких, гротесковых актёрских проявлений. Мы представим своё прочтение классической пьесы: спектакль будет сделан в стиле площадного театра с элементами буффонады и фарса, с живой музыкой, яркими костюмами и необычным гримом.

• Постановочная группа
  • Сценическая адаптация пьесы — Владимир Герасимов
  • Режиссёр-постановщик — Владимир Герасимов
  • Художник-постановщик — Александр Декун
  • Художник по свету — Евгений Лисицын
  • Музыкальный руководитель — Алексей Скипин
  • Стилист — Евгения Охременко
  • Хореограф — Анна Гилунова
  • Репетитор по вокалу — Алла Тарасова
  • Помощник режиссера — Наталья Александрова

• Действующие лица и исполнители
  • Павлин Ипполитович Миловидов, помещик средней руки — Максим Демченко / Роман Керн
  • Вукол Ермолаев Бессудный, содержатель постоялого двора — Евгений Герасимов / Игорь Лагутин / Андрей Анкудинов
  • Евгения Мироновна, жена его — Любовь Козий / Янина Студилина
  • Аннушка, сестра его — Мария Козакова / Мария Железнова / Моряна Анттонен-Шестакова
  • Пыжиков, из мелкопоместных — Влад Окропиридзе / Григорий Трапезников
  • Пётр Мартыныч Непутёвый, купеческий сын — Михаил Железнов / Иван Федотов
  • Сеня, его приказчик — Станислав Буров / Никита Манилов
  • Жук, работник Бессудного — Максим Финогенов / Тимур Тихомиров / Валерий Гурьев
  • Разорённый, ямщик — Кирилл Анисимов
  • Гришка, человек Миловидова — Дмитрий Володин / Денис Кириллов
  • Танцевальная группа:
    Станислав Буров, Дмитрий Володин, Денис Кириллов, Никита Манилов, Влад Окропиридзе, Тимур Тихомиров, Григорий Трапезников, Максим Финогенов

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Театр Сатиры

Возрастные ограничения 12+.

Сообщение «На бойком месте» в театре Сатиры появились сначала на Культурная жизнь.