Когда кто-то из режиссёров, будь это кино или театр, берётся за постановку по произведениям братьев Стругацких, это всегда любопытно — любопытно прежде всего тем, насколько результат окажется близким по духу к тому, что задумывали наши знаменитые писатели-фантасты.

На наш взгляд самая сложная задача в этом контексте — соблюсти баланс между ироническим отношением к происходящему и глубокими смыслами, заложенным авторами в своих произведениях. Когда у кого-то выходит крен в ту или другую сторону, то получается всё что угодно, иногда даже очень талантливо, но не как у Стругацких.

Спектакль «Пять ложек эликсира», суть которого в нравственном выборе между смертью и бессмертием, в целом не далеко ушёл от первоисточника — киносценария, который Аркадий и Борис Стругацкие написали для киностудии имени Александра Довженко в 1984 году, но так и не принятому к постановке. Сценарий был неким ответвлением от их романа «Хромая судьба», в котором можно было проследить реалистичные фантазии авторов на тему выбора третьего пути в ситуации, когда предлагается выбрать что-то одно из двух.

Спектакль начинается весьма нестандартно: со стендапа главного героя в исполнении Евгения Шевченко, начавшего общение со зрительским залом и вовлекающего его в некий интерактив, а после на основе очевидных реакций он вроде как через рассказ из жизни своего брата, который где-то в тайге добывает нефть и попадает в неприятную историю с медведем, плавно переходит к вопросам чудесного и нормального, и насколько очевидно то и другое.

Ну а дальше собственно и начинается история о не самом известном писателе Феликсе Снегирёве, который неожиданно для себя оказывается в центре событий с эликсиром бессмертия, где его перед лицом смерти вынуждают сделать выбор: умереть или стать одним из пяти избранных, которым благодаря некоему источнику в карстовой пещере, находящейся в Крапивкином Яре, каждые три года даётся возможность продлить свою жизнь, испив по ложечки эликсира.

Но суть в том, что Феликс Снегирёв, случайно узнавший о существовании этого источника жизни от своего соседа Константина Курдюкова, сыгранного Павлом Галынским, отравившегося и решившего, что он может умереть и потому попросившего писателя съездить за «мафуссалином» к некоему сотруднику НИИ Ивану Давыдовичу в исполнении Александра Ливанова, не сразу понимает, в какую историю он влип — ни автомобильная авария, ни кирпич, едва не угодивший ему в голову, ни шило, едва не вонзившееся ему в бок от прохожего в кепке, не заставляют его задуматься, что эта череда опасных для его жизни ситуаций вовсе не случайна. Лишь только когда к нему в квартиру заявляется странная компания из пятерых человек: хорошо знакомой ему «ведьмы-эротоманки» Натальи, сыгранной Александрой Белоглазовой, научного деятеля Ивана Давыдовича, услужливого метрдотеля ресторана «Кавказский» Пал Палыча (заслуженный артист России Сергей Тонгур), который снабжает его ветчинкой с калачом, а также подозрительного человека в кепке (артист Егор Гордиенко), который то и дело встречался ему в течение дня, и собственно сбежавшего из больницы Курдюкова, Феликс начинает понимать, что от него явно чего-то хотят.

Ну а дальше начинается его «искушение» возможностью получить бессмертие, в котором каждый из этой пятёрки, живущих на планете Земля уже по нескольку сот лет, пытается с одной стороны понять, что писатель хочет от этой жизни, а с другой — рассказами о многочисленных плюсах, которые сулит бессмертие, найти в нём своего союзника на будущее — потому что все остальные «избранные» каждому из них жутко опротивели своей бездарностью. И именно общение с этими «избранными», которые никак не могут его ни убить, ни убедить стать одним из бессмертных, и стало ключевым в понимании того, какой выбор сделает Феликс.

Режиссёру-постановщику спектакля «Пять ложек эликсира» Павлу Пронину, а также всем тем, кто отвечает за визуальную составляющую этой постановки, удалось создать выверенную герметичную драму с изящной палитрой иронии, в которой выпуклость пороков человечества ярко высвечивает то, что бессмертие — это не вечная материализация на земле, а наследие, которое человек оставляет после себя. Актёрский ансамбль блестяще справился со своей задачей: монологи каждого из «искусителей» убедительны и точны в интонационных оттенках, а исполнитель главной роли своей игрой не оставляет сомнений в мотивах выбора, сделанного его персонажем.

«Пять ложек эликсира»

Создатели:

Авторы: Аркадий и Борис Стругацкие
Режиссёр-постановщик — Павел Пронин
Сценография и костюмы — Ирина Сид
Режиссёр мультимедиа — Сергей Быков
Художник по свету — Евгений Лисицын
Художник по гриму — Мария Максимова
Звукорежиссёр — Максим Боронин
Педагог по речи — Елена Стефанко
Ассистент режиссёра — Александра Евдокунина
Помощники режиссёра — Любовь Дмитриева, Екатерина Фетисова
Суфлёр — Татьяна Горячева

Действующие лица и исполнители:

Феликс — Евгений Шевченко
Иван Давыдович — Александр Ливанов
Пал Палыч — заслуженный артист РФ Сергей Тонгур
Наташа — Александра Белоглазова
Курдюков — Павел Галынский
Клетчатый  — Егор Гордиенко
Санитары, посетители ресторана, люди на остановке — Григорий Лосев, Елизавета Лебедева, Денис Махонин, Кирилл Иванов

Текст: Наталья Бухарева и Олег Бухарев.

Фото: Олег Хаимов/ Театр Et Cetera.

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Пять ложек эликсира»: между смертью и бессмертием появились сначала на Культурная жизнь.

Аркадий и Борис Стругацкие создали свою Вселенную, и это не просто мир фантастики, Вселенная братьев Стругацких — это свой взгляд на мироустройство, в понимании которого писатели прошли долгий путь переосмысления: их ранние произведения были пронизаны верой в светлое коммунистическое будущее, затем они расстались с утопичным конструированием, и к ним пришло осознание опасности прогресса, не ограниченного нормами морали, после этого произведения Стругацких наполнились экспериментами с фантастической философией, сатирой и сюрреалистическим взглядом на мир, ну а расцвет их творчества позволил им создать произведения, наполненные глубоким философским и художественным смыслом, когда перед человеком стоит выбор дальнейшего пути, сделать который подчас бывает невероятно сложно.

Спектакль «Зона отчуждения» поставлен как раз по мотивам произведений братьев Стругацких, написанных в этот период времени. В центре сюжета — сотрудник Министерства по внеземным аномалиям Аслан Джамаев, несколько лет до этого потерявший в таинственной «Зоне Посещения» свою возлюбленную Нину Вольфрам, которая внезапно вернулась, но стала совершенно Другой.

По долгу службы главный герой спектакля столкнулся со Сталкером Редриком Шухартом, который добрался до «Золотого шара» ценою жизни другого человека и вернулся из «Зоны» спустя много лет, будучи уверенным, что прошло всего несколько дней. Аслан пытается разобраться с тем, как «Зона» влияет на сознание человека, и что она сделала с Ниной. Редрик же не верит в реальность происходящего с ним, он не понимает, что все его усилия ради спасения дочери Мартышки оказались бессмысленными. Редрик не узнаёт в пришедшем к нему враче Марии Соколовой, коллеге Аслана Джамаева, свою дочь, продолжая то и дело повторять фразу: «Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдёт обиженный!», при этом не понимая, что конкретно он хочет сделать.

Тем временем власти вымышленного городка Хармонт с помощью тщеславия ученых, которые грезят о том, чтобы сделать счастливыми всех на свете, и за счёт информационных манипуляций, конструктором которых является пекущийся о проблеме перенаселения Земли господин Лемхен, вовлекли всех жителей в дерзкий эксперимент по созданию вакцины счастья, превращающейся в итоге в ловушку для человечества.

Главная тема, которую поднимают авторы спектакля «Зона отчуждения» — ответственность за свои желания и философское осознание того, что попытка осчастливить всё человечество с помощью синтезированной в лаборатории субстанции оборачивается утратой самого ценного — Любви и Человечности.

Постановка Марии Тихоновой, которая выступила здесь не только режиссёром, но и автором пьесы, меня по-настоящему впечатлила — она очень глубокая, цельная и динамичная. Перед премьерой я задавался вопросом: возможно ли создать на сцене наполненный тонким психологизмом спектакль по мотивам философско-притчевых произведений Вселенной братьев Стругацких? Создатели с этой непростой задачей справились. Прекрасная музыка Сергея Пантыкина, выверенная хореография Валерии Мигалиной, а главное — превосходная игра всего актёрского состава — наполнили спектакль настоящей жизнью, ты искренне сопереживаешь героям пьесы и задаёшься теми же вопросами, что и они.

Я понимаю, что сейчас во многих театрах больше увлекаются развлечением зрителей, не пытаясь бередить их души какими-то сложными темами, от которых, как не прячься за выдуманным куполом, никуда не скроешься, и потому прекрасно, что Москонцерт дарит желающим разобраться в своих чувствах людям такую возможность!

В главных ролях выступили:

Редрик Шухарт — Денис Авхаренко
Гута — Ирина Дубкова
Господин Лемхен — Валерий Панков
Аслан Джамаев — Артём Елисеев
Нина Вольфрам — Джулия Аммади
Мария Соколова — Полина Шелехова
Профессор Берг — Эдриан-Роман Бернада
Доктор Грин — Игорь Афанасьев
Доктор Пильман — Руслан Суров

Текст и фото: Олег Бухарев.

Сообщение Вселенная Стругацких на театральных подмостках Москвы появились сначала на Культурная жизнь.

Премьерный показ фантастической мелодрамы «Зона отчуждения» состоялся в Москонцерте 19 и 20 ноября 2025 года, и вот в новом году публика снова может погрузиться во вселенную братьев Стругацких.

Главный режиссер Москонцерта Мария Тихонова переносит действие мелодрамы «Зона отчуждения» в XXII век, где драматические перипетии оживут на фоне рок-песен и оригинальной музыки Сергея Пантыкина. Здесь, в мире будущего, «Зона» — не просто аномалия пространства, способная искажать реальность, это сила, проникающая в самые глубокие уголки сознания. 

В центре сюжета – история сотрудника министерства по внеземным аномалиям. После потери возлюбленной в «Зоне Посещения» он становится свидетелем и участником дерзкого эксперимента по созданию вакцины счастья. Зрители совершат путешествие в будущее сквозь границы разума и чувств, чтобы раскрыть тайну «Зоны» – что на самом деле происходит с теми, чьи желания она исполняет? Возможно, ответ кроется не в её аномальных пределах… а в нас самих?

Мария Тихонова, режиссер-постановщик и автор пьесы:

— Одна из немногих театральных постановок, основанных на русской фантастике, «Зона отчуждения», на первый взгляд, похожа на философскую притчу, но мы не отказываемся от сценических эффектов полностью, хотя и сводим их к минимуму. В этом спектакле мы стремимся ответить на главный вопрос: что происходит с человечеством во время погони за прогрессом? Попытки запереть счастье в медицинскую колбу оборачиваются потерей самого главного – любви и человечности. Как далеко готов пойти человек ради своего личного счастья? И готов ли он отказаться от личного счастья в угоду всеобщему? Эти и другие вопросы поставлены в «Зоне отчуждения» остро.

Режиссер-постановщик и автор пьесы – Мария Тихонова
Художник-постановщик – Александра Тончева
Художник по костюмам – Анна Тиханушкина
Композитор – Сергей Пантыкин
Хореограф – Валерия Мигалина
Художник по свету – Евгений Лисицын
Продюсеры – Николь Конышева, Иоланта Запашная

Редрик — Денис Авхаренко 
Гута — Анна Кузьмина / Ирина Дубкова
Господин Лемхен — Валерий Панков/Сергей Борзов/Дмитрий Романько
Аслан Джамаев — Давид Нижарадзе / Артем Елисеев
Нина Вольфрам — Джулия Аммади
Мария Соколова — Полина Шелехова
Профессор Берг —  Эдриан-Роман Бернада / Александр Лавров
Доктор Грин — Игорь Афанасьев
Доктор Пильман — Руслан Суров
Агенты, ученые, горожане, аномалии и эмоции — Танцевальное объединение Москонцерта

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Москонцерт.

Возрастные ограничения 16+.

Внимание! Предупреждение для посетителей страдающих приступами эпилепсии.
В художественном оформлении спектакля используются яркие вспышки света и громкие звуки. Если вы страдаете эпилепсией, перед посещением спектакля проконсультируйтесь с врачом.

Сообщение «Зона отчуждения» по мотивам вселенной братьев Стругацких появились сначала на Культурная жизнь.