Первое представление комедии «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя состоялось 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге, и за 190 лет эта пьеса ставилась на подмостках самых разных театров бесчисленное количество раз. Мне доводилось видеть с десяток различных постановок этого бессмертного произведения, и могу сказать, что соответствовать замыслу автора удавалось далеко не всем. И дело не только в форме подачи материала, которая часто выходит за рамки первоисточника, а в умении соответствовать образам, которые каждый человек, читавший «Ревизора», отчётливо себе представляет. Ведь не только характеры героев этой комедии, но даже их внешность Гоголем ясно описаны. Причём, недовольный первыми постановками, он даже сочинил специальное «Предуведомление» для актёров, которые желают сыграть его пьесу «как следует», чтобы те не просто пытались рассмешить зрителей, а по-настоящему проживали на сцене своих персонажей.

Спектакль «Ревизор» Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодежи в постановке Юрия Томошевского, лично для меня не стал откровением, но задачу донести до юного поколения зрителей основные смыслы произведения Гоголя он выполнил: от канонов текста создатели не отошли, костюмы и декорации красивые, все реплики отчётливо слышны, мизансцены выстроены тонко, так что не удивительно, что школьникам эта постановка понравилась. Надеюсь, теперь им будет легче писать сочинения по этому произведению и сдавать по нему экзамены. Да и учителя должны быть довольны, что их ученики увидели спектакль, который с успехом идёт на сцене Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи уже более 20 лет. Значит он находит отклик в сердцах благодарных зрителей, и именно такое исполнение «Ревизора» многим нравится.

Мне же сдавать экзамены никому не нужно, поэтому я оцениваю творчество в чистом виде, и меня смутило, что в этой постановке актёры играли в разных жанрах. Кто-то серьёзную драматургию, а кто-то водевиль. Если бы они все по замыслу режиссёра представляли нам комедию масок: с нарочито выпуклыми эмоциями, гримасами и ужимками, то я бы мог подумать, что постановщик именно так смотрит на героев Гоголя. То есть он каждый человеческий порок представляет в гипертрофированном виде. Хотя сам Гоголь не любил, когда содержание его пьесы трактовали как карикатуру, сатиру или даже эпиграмму. Это комедия о пороках общества, разъедающих его изнутри. Гоголь писал не лёгкий водевиль для развлечения зрителей, он хотел, чтобы те увидели в его персонажах себя и задумались, во что они превратились.

В этом же спектакле часть персонажей носила условные маски, а тот же Хлестаков в исполнении Антона Обухова играл без кривляний, без выпученных глаз, в реалистичной манере. И, пожалуй, он вышел в этом спектакле самым достоверным. И даже чуть более глубоким, чем описан у Гоголя. Видимо, это свойство характера выделяется у самого актёра, который пытается как-то оправдать мотивы действий своего персонажа. У автора же Хлестаков — это воплощение пошлости и отсутствия принципов, он пустой человек, который не живёт душевными переживаниями, заботясь только о своей плоти. Он у Гоголя — главное зло, заполоняющее всё вокруг поверхностным отношением к людям и к жизни в целом. То есть выводя на первый план Хлестакова Гоголь предостерегает от того, во что может превратиться жизнь людей, если нормой станет хлестаковщина. Но если говорить конкретно об исполнителе главной роли, то Антон Обухов с ней справился, только несколько озадачила борода на лице актёра. Ну, не должно быть у Хлестакова бороды! Но это моё восприятие — возможно, других это нисколько не смущает.

Что касается городничего в исполнении Сергея Соловьёва, то с первых сцен вызвала недоумение его внешность: длинные волосы и борода. Он больше напоминал меланхоличного барина из уездного города, а не городничего Сквозника-Дмухановского с грубыми чертами лица и коротко стриженного, как описано у Гоголя. Городничий должен вызывать оторопь у всех окружающих, каждое слово, сказанное им, должно быть значительным, а не произнесённым скороговоркой. В этой же постановке второй по значимости персонаж пьесы не напоминает мне символ чиновничества, который порожден и воспитан окружающей его средой, где он и воплощает то, чего все боятся, но в то же время к этому же и стремятся, потому что воспринимают это нормой.

Многие творческие люди очень болезненно относятся к критике, поэтому я не стану разбирать игру каждого актёра в этом спектакле. Просто выскажу несколько собственных суждений по этому поводу: в одних исполнителях меня смутило не соответствие возраста и внешности авторскому описанию персонажей (почему пожилой по пьесе слуга Осип здесь лишь немного старше 23-24 летнего Хлестакова, он то дело вытанцовывает в своих сценах, демонстрируя бодрость духа и тела, а Бобчинский — длинноволосый хиппи, а не толстенький и кругленький как Добчинский — разве не так оба они описаны в первоисточнике!), а в других озадачила чрезмерная карикатурность (ты видишь не портрет героя, а шарж на него).

Искусство субъективно, и то, чем восхищаются одни, у других может вызывать скепсис. В моём понимании «Ревизор» Гоголя призван не веселить, а высмеивать, а так как некоторые ещё со времён самого автора не видят в этом большой разницы, то можно считать, что просмотр школьниками спектакля Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодежи может стать шагом в их постижении классической литературы.

«Ревизор»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар»

Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

Режиссёр-постановщик  — Юрий Томошевский

Городничий — Сергей Соловьёв

Анна Андреевна — Нина Ульянова

Марья Антоновна — Анфиса Михайлова

Хлестаков — Антон Обухов

Хлопов — Евгений Сиротин

Ляпкин-Тяпкин — Валерий Шамарин

Земляника — Константин Сироткин

Шпекин — Андрей Калеев

Добчинский — Олег Егоров

Бобчинский — Александр Блинов

Пошлепкина — Татьяна Морозова

Жена Унтер-Офицера — Вера Журавлева

Слуга Трактирный — Василий Титунин

Авдотья — Анастасия Чернова.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Ревизор»

Сообщение «Ревизор»: постижение классики появились сначала на Культурная жизнь.

Пойти в Театральный центр на Плющихе, где Щёлковский драматический театр представил в рамках Театрального фестиваля «Классика» спектакль по пьесе Антона Павловича Чехова «Вишнёвый сад», мы решили исключительно по причине того, что нам хотелось оценить именно классическую постановку этого знаменитого произведения. Плюс было любопытно, как с этой непростой задачей справится творческий коллектив не из Москвы или Санкт-Петербурга, а из небольшого подмосковного города, в котором театральная жизнь не такая насыщенная.

Что ж, попробую непредвзято оценить то, что увидел. Конечно, огромное значение при постановке спектакля имеет место его проведения, и не всегда какой-то зал идеально подходит для воплощения задумок авторов инсценировки. Здесь же многие проблемы шли именно от того, что создатели спектакля из Щелково были на Плющихе в качестве гостей, и местный зал, как я понимаю, сильно отличается от привычной площадки. Так вот, первое, что бросилось мне в глаза, так это то, что мелкие элементы реквизита, находящиеся на самом краю сцены, из-за особенностей расположения зрительских мест из партера были не очень хорошо видны. Соответственно восприятие мизансцен, которые развиваются с этими предметами реквизита, оказывалось не столь выразительным для восприятия. Следующая проблема — это звук. Большая часть реплик в партере была плохо слышна. Лишь когда мы пересели в бельэтаж, расположенный на втором этаже, то и обзор и звук стали более приемлемыми. Это нюансы, о которых нельзя было не упомянуть.

С точки зрения соответствия спектакля чеховскому тексту и заложенных в нём смыслах, то вопросов нет — никакой отсебятины. Актёры играют именно тех персонажей, которых описал автор. А вот по построению мизансцен и игре некоторых актёров вопросы имеются. Главные замечания по инсценировке — это то, что часто действие той или иной сцены спектакля происходит явно не там, где это нужно делать, особенно если работа со светом и звуком в этом зале не продумана до конца. Мешают долгие и совершенно неуместные паузы, не хватает точных акцентов во время диалогов: ведь иногда именно мелкие детали как раз и создают ту самую достоверность.

Если ставишь Чехова, то должен всегда помнить, что у его героев масса полутонов в характере. В каждом есть что-то ещё, а не только то, что находится на поверхности. Потому и место расположения актёра в каждой мизансцене, и правильно направленный на него луч света, и вовремя зазвучавшая музыка, кардинальным образом меняют восприятие происходящего. И если не придавать этому большого значения, то театральная магия пропадёт безвозвратно.

То же касается чрезмерного рвения исполнителей некоторых ролей, пытающихся яркими мазками показать особенности характеров своих героев. Только ведь яркость передачи образа необязательно достигается резкостью в голосе и движениях, иногда один лёгкий поворот плеча и правильная интонация позволяет тебе в какой-то момент начать по-настоящему сопереживать тому, что происходит на сцене, побуждает тебя задуматься о чём-то важном.

Кроме того, не было ощущения, что на сцене действует монолитный актёрский ансамбль, лишь отдельные гармоничные связки, как у исполнителей ролей Дуняши и Яши (оба были точны и убедительны), но целостности, когда все исполнители творят на одной волне, не наблюдалось. И дело не в том, что по Чехову персонажи «не слышат» друг друга, и их реплики не находят адресата. Приходя в театр, ты хочешь поверить в те чувства, которые артисты пытаются до тебя донести.

Не хочу пускать в адрес режиссёра и актёров только критические стрелы, ведь было в этой постановке и немало хорошего. Я уже упоминал исполнителей ролей Дуняши (Татьяны Тарасовой) и Яши (Алексея Глебова), которые на протяжении всего спектакля были предельно органичными. Искренняя влюбленность и тоска по несостоявшемуся личному счастью одной, а так же надменность и пренебрежение ко всем окружающим другого были выстроены актёрами как раз очень тонкими мазками, не переходя за грань пошлости и актёрских штампов.

Хочется так же отметить артистов, воплотивших в спектакле роли Раневской, Лопахина, Трофимова и Симеонова-Пищика. Первая была безупречна в своём образе, мастерски переключаясь по разным клавишам внутреннего состояния своей героини. То она томная дама из Парижа, то маленькая девочка, готовая скакать как птичка, то вдруг она словно бы впадает в прострацию, где призраки прошлого уводят её в какое-то другое измерение. Безрассудство и метания Раневской из стороны в сторону характеризует её оторванность от реального мира, и Анастасия Гребенникова великолепно это состояние своей героини передаёт.

Лопахин в исполнении Павла Маркина тоже хорош. Пробившийся из «грязи в князи» человек с одной стороны милосерден к окружающим, не злобив и действительно готов помочь людям, но при этом он никак не может понять, почему его правда ни кем не воспринимается всерьёз, почему большинству окружающих его людей проще жить в вечных иллюзиях о том, чего никогда не будет. Лопахин добивается своего, но радость его коротка, потому что он остаётся одиноким в своём понимании ценностей этого мира. Для него это был просто вишневый сад, не приносящий прибыль, а для той же Раневской это был Вишнёвый сад, полный воспоминаний об ушедшем счастье, которого больше нет, но с которым никак не хочется расставаться.

«Вечный студент» Петя Трофимов в исполнении Германа Шкурлатовского тоже в полной мере передал идеализм своего героя, который живёт одними идеями, но в отличии от Лопахина не переходит к действиям, он хочет сделать что-то важное, но не делает, откладывая всё на «потом».

Большинство персонажей этой пьесы живут в собственных иллюзиях, в мире фантазий им проще и комфортнее. Практичны только Лопахин и Варя. Только Варя «плывёт» по течению, принимая всё происходящее вокруг неё как данность, а Лопахин — человек действия, который, несмотря на непонимание и неприятие людей из «старого времени» живёт настоящим и будущим. Именно движение вперёд и является для него счастьем, а то, что мешает этому движению неизбежно должно быть выкорчевано под корень…

Отдельно хотел бы отметить игру Михаила Службина в роли Симеонова-Пищика — самого «живого» персонажа пьесы. Сыгранный им герой наполняет заполненную тоской пьесу лёгкостью и позитивным отношением к жизни человека, который никогда не унывает и всегда надеется на лучшее. Он, наряду с «незаметным» и кажущимся многим ненужным Фирсом, единственный, кто всех слышит и обо всех помнит.

От постановки пьесы Чехова всегда ждёшь какого-то откровения, хочется понять его героев, разобраться в их поступках. Авторам спектакля из Щёлковского драматического театра пусть и не во всём, но удалось передать зрителям чувства и терзания своих по большей части духовно одиноких героев, которые, несмотря на внешнее обозначение каких-то своих усилий, так и не смогли сохранить ни внутри себя, ни вокруг мир добра и милосердия.

Ну а всем зрителям я желаю почаще ходить в театр на классические постановки, чтобы хотя бы на несколько часов погрузиться в мир искусства, которое, возможно, сделает вас чуть лучше…

«Вишнёвый сад»

Режиссёр — Екатерина Кузина

Действующие лица и исполнители:

Любовь Андреевна Раневская — Анастасия Гребенникова

Аня — Варвара Чепегина

Варя — Полина Кабанова

Леонид Андреевич Гаев — Андрей Трубин

Ермолай Алексеевич Лопахин — Павел Маркин

Пётр Сергеевич Трофимов — Герман Шкурлатовский

Борис Борисович Симеонов-Пищик — Михаил Службин

Шарлотта Ивановна — Елена Зарубина

Семён Пантелеевич Епиходов — Александр Мельников

Дуняша — Татьяна Тарасова

Фирс — Александр Кочетков

Яша — Алексей Глебов

Начальник станции — Николай Панов

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Вишнёвый сад»

Сообщение «Вишнёвый сад»: не забыть о самом главном появились сначала на Культурная жизнь.

«Сумерки… Тонкие, полупрозрачные полотна реальности или сна. А где-то там, за ними, в глубине – он. Вишнёвый сад!

Закройте глаза, представьте себя на месте персонажей великого новатора Чехова: Раневской, Лопахина, Трофимова. Что вы ощутите, о чём или о ком подумаете? Вы устремитесь туда, вперёд, к мечте или захотите остаться здесь, в своей привычной обстановке?

У каждого свой ответ, своя правда. Ведь у каждого свой вишнёвый сад. Цветущий, прекрасный, ускользающий, туманный. Как мечта. Или как воспоминание? Живущее глубоко в душе подсознательное стремление к будущему или прошлому? Пусть ответ придёт к вам во время спектакля… Задержитесь в настоящем. Остановитесь, оглянитесь, задумайтесь…»

«Вишневый сад»

Площадка: Театральный центр на Плющихе

Постановка: Щёлковский драматический театр

Режиссёр: Екатерина Кузина

28 февраля — 18:00.

Продолжительность: 2 часа 45 минут, 1 антракт.

Источник: ТФ «Классика.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: ТФ «Классика.

Возрастные ограничения 12+.

Сообщение «Вишнёвый сад». От настоящего к прошлому появились сначала на Культурная жизнь.

В последнее время театральная жизнь России становится всё более разнообразной и насыщенной. Сегодня особенно популярной формой театрального общения являются фестивали. Они создают атмосферу праздника и представляют зрителям прекрасную возможность увидеть новые работы театров из самых разных регионов нашей огромной страны. В калейдоскопе различных тенденций и экспериментальных форм режиссёры пытаются ответить на сложные социальные вопросы посредством театрального мастерства.

Театральный фестиваль «Классика» поставил своей задачей показать традиционный русский театр в классическом исполнении спектаклей по произведениям русской и зарубежной литературы. Отбирая лучшие постановки в региональных театрах, организаторы придерживаются основных принципов: достоверность авторского замысла, соответствие декораций и костюмов исторической эпохе отображаемой в постановке; уважение к национальным традициям и культуре в целом. В этом фестиваль видит огромную социальную ответственность за трансляцию смыслов и национальных культурных кодов без искажений наследия классической литературы, особенно подрастающему поколению.

На различных площадках Москвы зрители уже увидели следующие спектакли:

«Кот в сапогах» — Воркутинский драматический театр имени Б. А. Мордвинова, «Летучий корабль» — Брянский театр юного зрителя, «Приключения Тома Сойера» — Москонцерт, «Волшебник изумрудного города» — Театрально-концертный центр Щёлковский театр, «Аленький цветочек» — Театрально-концертный центр Щёлковский театр, «Левша» — Москонцерт, «Бременские музыканты» — Компания «АртОк», «Двенадцать месяцев» — Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи, «Дубровский» — Воркутинский драматический театр имени Б. А. Мордвинова, «На дне» — Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи, «Алые паруса» — Белгородский музыкальный театр для детей и молодёжи, «Капитанская дочка» — Театр «Галактика», «Тигр, который пришёл выпить чаю» — Theatre flying banana, «Евгений Онегин. Сцены из романа» — ВГИК, «Вий» — Самарский театр для детей и молодежи мастерская, «Гроза» — Калужский театр юного зрителя, «Капитанская дочка» — Самарский театр драмы Камерная сцена, «Герой нашего времени» — Театр «Галактика», «Мёртвые души» — Брянский театр юного зрителя, «Станционный смотритель» — Брянский театр юного зрителя, «Ночь перед рождеством» — Москонцерт, «Обломов. Теперь или никогда» — Марийский театр юного зрителя, «Сказки Пушкина» — Театр РОСТА под руководством Нонны Гришаевой, «Ревизор» — Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи, «На дне» — Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи, «Гроза» — Калужский театр юного зрителя, «Сон в летнюю ночь» — Theatre flyng banana.

Из ближайших постановок зрителей ждут следующие спектакли:

«Сказка о царе Салтане»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Щёлковский драматический театр

28 февраля — 12:00. Возрастные ограничения 6+.

«Вишневый сад»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Щёлковский драматический театр

28 февраля — 18:00. Возрастные ограничения 12+.

«Не все коту масленица»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Московский классический театр

1 марта — 18:30. Возрастные ограничения 12+.

«Безумству храбрых»… М. Горький

Площадка: Zoodepo

1 марта — 12:00 (с обсуждением). Возрастные ограничения 12+.

«Лирика С. Есенина»

Площадка: Zoodepo

1 марта — 16:00. Возрастные ограничения. Возрастные ограничения 12+.

«Алиса в стране чудес»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Theatre enigma drama

1 марта — 13:00 и 15:00 (спектакль идет на английском языке). Возрастные ограничения 6+.

«Ревизор»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар» — Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

14 марта — 12:00 и 17:00. Возрастные ограничения 12+.

«Капитанская дочка»

Площадка: Клуб писателей центрального дома литераторов — Постановка: Марийский ТЮЗ

14 марта — 12:00 и 17:00 (с обсуждением). Возрастные ограничения 12+.

«Горе от ума»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар» — Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

15 марта — 12:00 и 17:00 (с обсуждением). Возрастные ограничения 12+.

«Преступление и наказание»

Площадка: Клуб писателей центрального дома литераторов — Постановка: Ковчег в Дубраве г. Сергиев Посад

15 марта — 16:00. Возрастные ограничения 12+.

«Груффало»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Theatre flying banana

15 марта — 12:00 (спектакль идет на английском языке). Возрастные ограничения 6+.

«Остров сокровищ»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Theatre flying banana

15 марта — 15:00 (спектакль идёт на английском языке). Возрастные ограничения 12+

«А зори здесь тихие»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар» — Постановка: Липецкий драматический театр «На Соколе»

21 марта — 12:00. Возрастные ограничения 12+.

«Отцы и дети»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар» — Постановка: Липецкий драматический театр «На Соколе»

21 марта — 17:00 (с обсуждением). Возрастные ограничения 12+.

«Недоросль»

Площадка: Клуб писателей центрального дома литераторов — Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

21 марта — 12:00. Возрастные ограничения 12+.

«Мёртвые души»

Площадка: Клуб писателей центрального дома литераторов — Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

21 марта — 17:00. Возрастные ограничения 12+.

«Мёртвые души»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

22 марта — 12:00. Возрастные ограничения 12+.

«Герой нашего времени»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

22 марта — 16:00. Возрастные ограничения 12+.

«Безумству храбрых» … М. Горький

Площадка: Zoodepo

22 марта — 12:00 (с обсуждением). Возрастные ограничения 12+.

«Лирика С. Есенина»

Площадка: Zoodepo

22 марта — 16:00. Возрастные ограничения 12+.

«Пиковая дама»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар» — Постановка: Липецкий драматический театр «На Соколе»

22 марта — 12:00. Возрастные ограничения 12+.

«Кентервильское привидение»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар» — Постановка: Theatre flying banana

22 марта — 17:00. Возрастные ограничения 10+.

«Муму»

Площадка: Клуб писателей центрального дома литераторов — Постановка: Мастерская г. Самара

28 марта — 12:00. Возрастные ограничения 12+.

«Шинель»

Площадка: Клуб писателей центрального дома литераторов — Постановка: Мастерская г. Самара

28 марта — 17:00. Возрастные ограничения 12+.

«Груффало»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Theatre flying banana

29 марта — 12:00 (спектакль идет на английском языке). Возрастные ограничения 6+.

«Остров сокровищ»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Theatre flying banana

29 марта — 15:00 (спектакль идет на английском языке). Возрастные ограничения 12+.

«Поллианна»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Брянский театр юного зрителя

05 апреля — 12:00. Возрастные ограничения 12+.

«Станционный смотритель»

Площадка: Театральный центр на Плющихе — Постановка: Брянский театр юного зрителя

05 апреля — 17:00 (с обсуждением). Возрастные ограничения 12+.

Источник: ТФ «Классика.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: ТФ «Классика.

Сообщение Традиционный русский театр в классическом исполнении появились сначала на Культурная жизнь.

Группа «Моя Дорогая» – уникальное явление в современном музыкальном пространстве. Это редкое сочетание хорошей поэзии с проникновенной музыкой, в которой переплетаются самые разные жанры: советская классика, рок, авторская песня, блюз и джаз… Дуэт «Моя дорогая» — доказательство того, что истинные ценности близки всем поколениям – и студентам, и родителям, и людям преклонных лет. На концерте в программе «Милая Герда» будут исполнены авторские песни, вдохновлённые книгами, бессмертными героями и великими авторами.

Именно лирический герой, его характер и настроение влияют на стиль музыки, в котором будет решена песня. Поэтому так сложно отнести группу к какому-либо конкретному направлению, будь то рок, джаз, фолк или популярная музыка.

До совместной работы Оля Санина и Миша Клюшников писали музыку к спектаклям, что также повлияло на звучание «Моей дорогой».

Исполнители:
Ольга Санина – вокал, клавишные.
Михаил Клюшников – гитара.

Начало концерта 20 марта в 19.00

Источник: творческий дуэт «Моя дорогая».

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: творческий дуэт «Моя дорогая».

*Возрастные ограничения 12+

Сообщение «Моя дорогая» с концертной программой «Милая Герда» появились сначала на Культурная жизнь.