Пермский Театр «У Моста» во второй раз в этом году приезжает в столицу на гастроли со своими замечательными авторскими постановками. Просмотр любого спектакля Театра «У Моста» — это возможность приобщиться к празднику искусства, которое живёт в каждом, кто хоть раз познакомился с творчеством этого уникального коллектива единомышленников, на протяжении вот уже 38 лет бессменно руководимого его создателем Сергеем Федотовым — неординарной личности, который в настоящее время столкнулся с давлением со стороны Департамента культуры г. Перми, намеревающимся снять его с руководства театром «У Моста», прислав приказ, который гласит, что «С. Федотов должен утвердить Новую редакцию Устава театра, где первым лицом становится директор театра». То есть по замыслу чиновников от искусства в г. Перми тот, кто прекрасно руководил театром на протяжении 38 лет, должен передать полномочия руководителя человеку, которого решит назначить на эту должность городской Департамент культуры.

Только совершенно непонятно, зачем менять систему, которая столько лет давала замечательный результат?! Театр «У Моста» с его символичным названием, где в каждом спектакле можно проследить связь реального с потусторонним, может оставаться самим собой только в том виде, каким он был все эти 38 лет. Его мистическая концепция с авторским методом художественного руководителя Сергея Федотова основана на доверительном диалоге и импровизации, и глубоком разборе авторов, по которым ставятся спектакли. А синтез жанров и стилей, а также особые литературные акценты, делают постановки этого театра многослойными и запоминающимися. Причём поиск нового театрального языка никак не повлиял на его доступность для широкой публики — активная гастрольная и фестивальная жизнь Театра «У Моста» — тому подтверждение!

Перед началом спектакля к зрителям, уже по традиции, вышел режиссёр и художественный руководитель театра Сергей Федотов, который рассказал о своей концепции постановок, о том, что им выбираются произведения с элементами с мистики, с юмором поведал о том, как он шёл по своему пути развития, как отбивался от «советчиков», которые говорили, что нужно ставить спектакли согласно модным тенденциям. Как показало время, его путь — путь постановки классических произведений был и остается правильным. Коллектив Театра «У Моста» очень любит ездить со своими спектаклями по странам, в которых происходят описываемые в спектакле действия.

Своим выступлением режиссёр сразу создал очень доброжелательную атмосферу в зрительном зале, в котором, к слову, был полный аншлаг, многие из присутствующих уже побывали на других спектаклях этого театра несколькими днями ранее, что, как показалось, очень даже удивило режиссёра.

Спектакль же захватил нас сразу, просто с первой же секунды, и держал в тонусе до самого его окончания.
Мы моментально нырнули в эпоху НЭПа двадцатых годов прошлого века, почувствовали атмосферу того времени. В первые мгновения даже показалось, что мы перенеслись в знаменитую «нехорошую» квартиру номер 50 на Большой Садовой.

Спектакль «Зойкина квартира» в Пермском театре «У Моста» представляет собой жестокую мистическую комедию, в которой предприимчивая Зоя Денисовна Пельц (Алёна Хорошая) пытается построить «лучшую жизнь» через организацию подпольного борделя, замаскированного под ателье. Её афера, поддерживаемая влиятельным покровителем в лице коммерческого директора треста Бориса Семёновича Гуся (Александр Шаманов) и связанная с криминальным синдикатом наркоторговцев, стремительно взлетает, но столь же стремительно рушится. Столкновение амбициозных планов героев с жестокой реальностью, двуличием общества и неизбежным возмездием приводит к краху иллюзий, предательству и угрозе репрессий со стороны ГПУ — Зоя намеривалась уехать с любимым, некогда утонченным графом, а ныне подрабатывающим в ресторанах игрой на фортепиано Павлом Абольяниновым (Илья Бабошин) заграницу, но их планам в итоге не суждено сбыться…

События в этой постановке заставили задуматься о нынешнем времени, мозг попытался построить какие-то мостики с современностью, где тоже хватает мистической атмосферы соблазна и ожиданий о неотвратимости наказания.
А что касается игры актёров, то она была бесподобной — образы, созданные Михаилом Булгаковым, были переданы просто идеально. Помимо отмеченных выше актёров, очень обаятелен в роли администратора борделя Аметистова Алексей Улановский, а китайцы, которых сыграли Василий Скиданов и Карим Шанибов, и особенно их совместная сцена с ножами, это маленький шедевр. Даже сложно кого-то выделить — настолько всё было органично и выверенно.
Однозначно рекомендую посмотреть этот спектакль, если у Вас есть такая возможность!

«Зойкина квартира»

Авторы пьесы: Михаил Булгаков

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

В главных ролях:

Алёна Хорошая — Зоя Денисовна Пельц;

Илья Бабошин — Павел Абольянинов (бывший граф, подрабатывает игрой на фортепиано в ресторанах);

Алексей Улановский — Аметистов (администратор борделя, харизматичный аферист);

Василий Скиданов — китаец Херувим;

Карим Шанибов — второй китаец Газолин (настоящее имя — Ган Дза Лин);

Сергей Филькин — председатель домкома Портупея;

Александр Шаманов — Гусь (директор треста, коммерческий директор, покровитель Зои);

Виктория Андросова — Манюшка (прислуга);

Анастасия Леднёва — Алла Вадимовна.

Текст: Олег Бухарев и Олег Беспалов.

Фото: Олег Беспалов.

Фотоальбом со спектакля «Зойкина квартира»

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Зойкина квартира». Мост с современностью появились сначала на Культурная жизнь.

Театр «У Моста» – трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 35 ГРАН-ПРИ зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 232 международных фестивалей. По рейтингу журнала FORBES театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвёртое место в рейтинге лучших российских театров.

«ТЕВЬЕ-МОЛОЧНИК»

Спектакль Сергея Федотова – праздник актёрской импровизации, гомерически смешной и парадоксальный. С любовью, оптимизмом и жизнелюбием рассказывающий о непростой жизни еврейской семьи Тевье-молочника. 

История Тевье – не просто личная трагедия, это отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. Вместе с тем спектакль необычайно жизнеутверждающий, наполненный национальными песнями и танцами.

«МАЧЕХА САМАНИШВИЛИ»

Искромётная грузинская комедия с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой деревне, где все живут одной большой семьёй. Живут небогато, но весело.

Всё было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!

Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее – то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.

На гастролях в Тбилиси местные жители отметили, что актёрам театра «У Моста» удалось невероятное – перевоплотиться в настоящих жителей Кавказа, передать их особый темперамент и характер.

«ЗОЙКИНА КВАРТИРА»

Яркая, виртуозная, мистическая комедия, герои которой строят карточный домик надежд, и он рушится под натиском реальных обстоятельств. И пусть действие происходит почти век тому назад (после революции, во времена НЭПа), пьеса остаётся остросовременной. Предприимчивая Зоя Денисовна организует в своей квартире подпольный бордель, прикрываясь открытием модного ателье. Днём – пошивочная мастерская, ночью – публичный дом. Зойка пользуется покровительством очень влиятельного человека – коммерческого директора треста Бориса Семёновича Гуся. Наркоманы-китайцы устраивают подпольный синдикат кокаина в подвале прачечной и втираются в доверие Зойки. Во время высшего взлёта успеха китайцы грабят, убивают и исчезают с деньгами. Вокруг зловеще кружат тёмные силы в виде незнакомцев из ГПУ.

«БИНДЮЖНИК И КОРОЛЬ». ПРЕМЬЕРА!

Оригинальный музыкальный спектакль по пьесе И. Бабеля «Закат» продолжает еврейскую тему «Тевье-молочника». Постановка погружает в кипящий мир одесской Молдаванки 1913 года. В семье главного богача Молдаванки – еврея Менделя Крика – разгорается война: сыновья идут на отца, чтобы отобрать его дело.

Страсти, любовные интриги и жажда власти – всё это выплескивается на сцену в острых диалогах и пронзительных музыкальных номерах. Здесь каждый платит свою цену за место под солнцем. 

Площадка: Сцена театра «На Страстном»

Постановка: Пермский театр «У Моста»

«Тевье-молочник» — 15 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа 50 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Шолом-Алейхем (Перевод Юлий Пинус)

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 12+.

«Мачеха Саманишвили» — 16 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа 10 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Давид Клдиашвили

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 12+.

«Зойкина квартира» — 17 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа 20 минут, 1 антракт.

Автор пьесы: Михаил Булгаков

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Возрастные ограничения 16+.

«Биндюжник и Король» — 18 июня в 19:00

Продолжительность: 2 часа, 1 антракт.

Автор пьесы: Исаак Бабель

Режиссёр и сценограф: Сергей Федотов

Музыка: Александр Журбин

Стихи: Асар Эппель

Возрастные ограничения 16+.

Источник: Пермский театр «У Моста».

Текст: Наталья Бухарева.

Заглавное фото: Олег Бухарев.

Фото: Олег Бухарев и Театр «У Моста».

Сообщение Единственный в мире мистический театр «У Моста» снова в Москве! появились сначала на Культурная жизнь.

Уже после первого прочтения роман «Мастер и Маргарита» поразил меня какой-то необъяснимой до конца притягательностью, а затем с годами, когда я снова брал в руки эту книгу и вчитывался в строки, написанные Михаилом Булгаковым, это исподволь отражалось на моём отношение ко многому из того, что формирует в человеке личность. Затронутые в романе темы вечны, а язык, которым он написан, столь живописен, что всё происходящее в нём, несмотря на его мистический характер, не оставляет сомнений в реальности.

Немало режиссёров бралось за воплощение на сцене событий и образов, описанных в «Мастере и Маргарите», выбирая для этого самые разные формы подачи материала, дающего раздолье для интерпретаций.

Спектакль по «рукописям, которые не горят», поставленный в Театре имени Луначарского, мы смотрели во второй раз, и нужно отметить, что по прошествии нескольких лет он изменился. И дело не только и не столько в смене некоторых исполнителей, здесь другое: как будто уже на готовой картине появились новые детали, и благодаря им ты заметил в ней ранее скрытые от тебя смыслы. То есть «Мастер и Маргарита» настолько живое произведение, что его жизнь продолжается в каждом из тех, для кого оно стало частью его мироощущения.

Одной из особенностей постановки Григория Лифанова является присутствие на сцене сразу трёх Воландов, в образе одного из которых предстаёт сам художественный руководитель театра. Здесь многоликость Зла как такового подчеркивает то, что оно может принимать любой образ: то молодого человека, разговаривающего с акцентом, то умудренного и спокойного старика, то дамы с холодным как лёд взглядом и со стальными нотками в голосе, и вне зависимости от внешнего вида оно способно отправить человека совсем не туда, куда ему хотелось бы.

Есть в спектакле и два автора-повествователя в светлых и тёмных одеждах, как отражение двух разных сущностей самого Михаила Булгакова, никак не находящих покоя на этой земле. А песни группы «Сплин» очень точно вписываются в общую тональность спектакля, в котором постоянно звучат нотки грусти о близком и далёком счастье.

Но автор-рассказчик и его Альтер эго, которому Маргарита дала имя «Мастер», настолько талантлив, что его герои оказываются куда ярче, чем он сам, и так как прекрасная Маргарита появляется только во втором действии спектакля, то поначалу внимание зрителей обращено прежде всего на свиту Воланда, в которой самыми яркими показаны Коровьев (очередная блестящая работа Евгения Овсянникова) и кот Бегемот, исполняющие роли придворных шутов. Именно они доводят до белого каления окружающих. Коровьев — нарочито ироничный провокатор, который за счёт различных уловок вынуждает людей проявлять свои истинные черты характера, а кот Бегемот — символ обаяния и абсурда. Обнажая своими действиями пороки падких на чудеса граждан, он сочетает в себе и положительные и отрицательные качества, и словно бы соткан из противоречий, постоянно удивляя своими поступками.

Азазелло здесь мрачный и неотвратимый инструмент возмездия, который, в отличие от шутовской парочки, не привык балагурить или философствовать, он действует — молниеносно и без лишних рассуждений.

Гелла в спектакле — красивая рыжая бестия, функция которой — быть исполнительной служанкой, не задающей лишних вопросов, и оставаться безмолвной, за исключением сцен, где она вдруг начинала говорить мужским голосом.

Возникшая из ниоткуда и ушедшая в никуда свита Воланда по сути присутствует во всех сценах спектакля: то на переднем плане в качестве главных действующих лиц, то где-то в стороне, как бы в роли наблюдателей, в том числе в Ершалаимских главах. Для одних персонажей они видимы, а другие их не замечают, но то, на что Зло способно, чувствуют все герои спектакля. Да и зрители тоже, я думаю.

Конечно, отдельно следует отметить главную героиню спектакля — Маргариту, которая в исполнении Марии Кондратенко вышла во всех отношениях невероятно притягательной и пластичной: и когда она нагая взлетает на кольце вверх как под купол цирка, где извивается в гимнастических этюдах, и в эмоциональной сцене с потерявшим веру Мастером.

Лично для меня именно образ Маргариты является ключевым, становясь символом всепобеждающей Любви. В такой роли нельзя допускать перегибов, чтобы не сорваться на истерику или пошлость, но должна ощущаться мощнейшая внутренняя энергия, которая позволяет героине пробивать любые стены, вырывая из рук забвения и уныния того, ради кого она готова продать свою душу дьяволу. И Мария Кондратенко с этой задачей блестяще справилась. Её натянутые как тетива нервы невозможно не ощущать всем своим естеством, она не просто прекрасно играет свою роль, а проживает внутреннее состояние женщины, идущей ради любимого до самого конца…

В спектакле много сценических трансформаций, как, например, преобразование трамвая с квартиру Лиходеева или хитрые «обманки» в предметах интерьера, которыми в своих целях пользовались представители свиты Воланда. Не случайны и фиолетовые элементы их гардероба, они имеют глубокий смысл и в религии, и в мистике. Таких интересных нюансов в спектакле можно выделить немало. Каждый герой в нём существует не только внутри сюжета, но и внутри своего собственного мира. Даже безмолвно происходящие сценки на втором плане каждый раз очень уместно создают нужное настроение и вызывают двойную реакцию у зрителей. И всё это происходит благодаря удивительному актёрскому ансамблю Театра имени Луначарского, в котором вчерашние исполнители главных ролей в других спектаклях блистают в крохотных эпизодах «Мастера и Маргариты», где у их персонажей либо вообще нет реплик, либо они ограничены несколькими фразами.

В итоге спектакль смотрится на одном дыхании, а главное — он оставляет в душе чувство надежды, что даже смерть не может разлучить двух любящих людей, которым не так и важно, где будет то место, где их никто не потревожит…

«Мастер и Маргарита»

Создатели спектакля:

Режиссер: Григорий Лифанов
Художник по свету: Дмитрий Жарков
Видео: Полина Ширяева, Сергей Мищенко
Музыкальное оформление: Борис Люля, Евгений Журавкин, Екатерина Троценко
Сценография: Наталья Лось
Художник по костюмам: Ника Брагина
Режиссёр по пластике и танцу: Ольга Зотова
Спектакль ведет: помощник режиссёра Юрий Филиппов

Действующие лица и исполнители:

Автор — Алексей Красноженюк
Мастер — Геннадий Ченцов
Иешуа — Илья Спинов
Маргарита — Мария Кондратенко
Воланд — Григорий Лифанов
Воланд — Юлия Нестранская
Воланд — Роман Шукри
Коровьев — Евгений Овсянников
Азазелло — Пётр Харченко
Бегемот — Владимир Крючков
Гелла — Людмила Заплатникова
Молния — Ольга Лукашевич
Иван Бездомный — Пётр Котров
Прасковья Фёдоровна — Галина Тигонен
Стравинский — Юрий Корнишин
Медсестра Маша — Татьяна Скуридина
Понтий Пилат — Евгений Журавкин
Левий Матвей — Юрий Михайловский
Иуда — Илья Синькевич
Низа — Анастасия Жаднова
Берлиоз, Поплавский — Анатолий Бобёр
Каифа, Никанор Босой — Андрей Бронников
Лиходеев — Виталий Омельченко
Рюхин — Иван Лебедев
Римский-Бенгальский — Сергей Санаев
Варенуха — Александр Аккуратов
Девушка из филиала — Ирина Демидкина.

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Наталья Бухарева (снято на смартфон Xiaomi)

Фотоальбом со спектакля «Мастер и Маргарита»

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Мастер и Маргарита»: жизнь за любимого появились сначала на Культурная жизнь.

Роман Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» — больше, чем литературное произведение, его написание по сути стало миссией писателя на нашей планете, а созданные им образы уже давно живут своей жизнью, обрастая множеством толкований и легенд.

Многие актёры и режиссёры бояться прикасаться к роману, в котором так много мистики, где путешествующая по Москве Тьма представлена столь ярко и мощно, что страх сделать что-то не так у любого, кто берётся за такой материал не до конца подготовленным, наталкивается на мало понятное человеческому сознанию сопротивление.

В Театре на Юго-Западе спектакль «Мастер и Маргарита» был поставлен его основателем Валерием Беляковичем ещё в 1993 году, и до сих он пользуется у публики неизменным успехом. В чём же притягательность этой постановки?

Наверное, прежде всего, в искренности, которая способна генерировать тонкие энергетические нити, тянущиеся от сцены в зрительский зал и сплетающие воедино тех, кто жаждет насытить душу настоящим искусством.

Для человека, который очень любит творчество Булгакова, много раз в разные годы своей жизни перечитывал роман «Мастер и Маргарита», видел немало театральных и кино постановок этого произведения, важна любая деталь, любой нюанс в том, каким образом будут донесены до него заложенные автором смыслы, насколько интонации и эмоции тех, кто плетёт кружева спектакля на сцене, совпадут с его собственными ожиданиями. Ведь в Театре мы всегда ждём какого-то откровения, генерации внутри себя какого-то взлёта. В постановке Театра на Юго-Западе есть ощущение гармонии, которая рождает на твоих глазах то, чем хочется дышать.

Декорации в спектакле минималистичны — по сути стенами, которыми окружены герои, и дверями, через которые они перемещаются, являются тонкие металлические листы, исполняющие не только функции пространственного существование, но и являющиеся источником аудиовизуальных эффектов — они в нужный момент то гремят, то сверкают от направленных на них лучей света, то отсчитывают ритм, то становятся зеркалом, перед которым герой остаётся наедине со своими мыслями.

Воланд у Антона Багирова вышел очень притягательным в своём спокойствии, а его свита: Коровьев (Александр Шатохин), Гелла (Любовь Ярлыкова), кот Бегемот (Антон Белов) и Азазелло (Михаил Белякович) очень точно передают пёструю палитру их гротесково-демонической сути, они видят все пороки окружающих и играют на них как на клавишах, и каждое следующее нажатие по ним для кого-то может оказаться фатальным.

Маргарита в исполнении Карины Дымонт — символ не знающей границ любви, которая готова пойти за своим Мастером (пронзительный в своём тихом отчаянии Максим Лакомкин) куда угодно, отдать ради его спасения всю себя без остатка и принять в качестве дара покой вдвоём в их собственном измерении, где им никто не будет мешать, ради чего Свет и Тьма готовы между собой договориться.

Ершалаимские главы, в которых помимо Иешуа Га-Ноцри (Алексей Матошин точно передал понимание миссии сына Божьего, для которого нет «плохих» людей), Левия Матвея (Вадим Соколов от одной сцены к другой словно бы возносился в своём мироощущении, приближаясь к ожидавшему его Спасителю), Понтия Пилата (Сергей Бородинов смог с отчётливой ясностью показать, что искреннее покаяние может указать путь к Свету даже тому, кто до этого не знал границ жестокости) и иже с ними, незримо присутствуют и Воланд как наблюдатель, готовый в любой момент показать свою силу, и Мастер как жизнеописатель, который следует Истине, отражены в спектакле как иллюстрация того, что не требует доказательства ни воинствующего атеиста, председателя правления МАССОЛИТа Берлиоза (актёр Константин Курочкин), ни наивного и эмоционального поэта Ивана Бездомного (актёр Максим Метельников), который после предрешённой гибели своего друга и встречи в сумасшедшем доме с Мастером проходит путь от агрессивного непринятия непреложной Истины до очищения души и её просветления.

Отдельно стоит отметить актёрскую эквилибристику исполнителя роли Варенухи Андрея Санникова, который в каждом своём спектакле, в каждом образе находит тончайшие оттенки красок, которые помогают украсить роль множеством деталей.

Уверен, что тому, для кого творчество Булгакова стало частью его отношения к окружающему миру, спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Юго-Западе станет прекрасным напоминанием о важных смыслах, без которых невозможно найти дорогу к Свету!

«Мастер и Маргарита»

Создатели спектакля:

Постановка и сценография — Валерий Белякович
Звуковое оформление — Михаил Коротков
Художник по свету — Вячеслав Климов
Художник по костюмам — Валерий Белякович

Действующие лица:

Иешуа Га-Ноцри — Алексей Матошин
Левий Матвей — Вадим Соколов
Понтий Пилат — Сергей Бородинов
Афраний — Андрей Кудзин
Каифа — Олег Анищенко
Марк Крысобой — Игорь Степашин
Воланд — Антон Багиров
Коровьев (Фагот) — Александр Шатохин
Азазелло — Михаил Белякович
Кот Бегемот — Антон Белов
Гелла — Любовь Ярлыкова
Мастер — Максим Лакомкин
Маргарита — Карина Дымонт
Иван Бездомный — Максим Метельников
Берлиоз — Константин Курочкин
Доктор Стравинский — Сергей Бородинов
Прасковья Федоровна — Илона Барышева
Степа Лиходеев — Денис Нагретдинов
Финдиректор Римский — Максим Гигенин
Варенуха — Андрей Санников
Семплеяров — Константин Курочкин
Его жена — Ольга Авилова
Курьер «Сверхмолния» — Елена Лунцова
Госпожа Тофани — Галина Галкина
Госпожа Минкина — Елена Шестовская
Фрида — Елена Лунцова
Посетители «Грибоедова», зрители театра-варьете, отдыхающие в Ялте, студенты, гости на балу — Илона Барышева, Татьяна Городецкая, Олег Задорин, Анна Рыкова, Елена Шестовская, Андрей Кудзин, Игорь Степашин.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Мастер и Маргарита»

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Мастер и Маргарита»: каждый получит по его вере появились сначала на Культурная жизнь.

То, что на театральном фестивале имени Булгакова показали спектакль «Мёртвые души» по поэме Николая Васильевича Гоголя, конечно, вполне закономерно с учётом того, что Михаил Афанасьевич в своё время написал сатирическую повесть «Похождения Чичикова». В творчестве этих писателей есть много общего: это касается и многослойности смыслов, и глубины проработки сюжета и характеров действующих лиц, и с точки зрения иронического взгляда на жизнь, а также её религиозной и мистической оставляющих.

Авторы спектакля из ГИТИСа попытались в своей работе рассказать о похождениях Чичикова сквозь призму судьбы России. Началось повествование с провокационно-глумливой фразы о Руси, с интонацией пренебрежения к своей Родине, а закончился спектакль слезами главного героя, который плакал по тому, чего никогда уже не будет.

И не зря мысль о пути России, как птицы-тройки, которая непонятно куда несётся, наполнена отчаянием и надеждой одновременно. При этом невозможно было не ощутить авторский посыл о том, что проступающие отовсюду пороки, несмотря ни на что, не умерщвляют в живой душе веру в светлое будущее.

Молодые артисты ГИТИСа в постановке «Мёртвых душ» проживают свои роли с полной самоотдачей, без страховки пропуская их через себя, не пытаясь отгородиться от того, что переживают герои этого бессмертного произведения.

Сам же спектакль оставил у нас смешанные чувства: с одной стороны понятно, почему многоликость Чичикова в разных сценах была показана разными актёрами, они словно бы передавали друг другу эстафетную палочку роли, в которой главный герой проявлял не только разные черты своего характера, но и погружался в разные жанры существования: то в действе преобладал глубокий драматизм, то мягким светом сцену наполнял мелодичный лиризм, то игривая гротесковость и колкий абсурдизм заставляли сперва улыбаться, а затем вскидывать брови от удивления. Гамма самых разных чувств будоражила душу, не давая ей покоя.

Но всё же не покидало ощущение, что смешение жанров здесь слишком выпукло, как будто в разных сценах ты видишь эскизы разных спектаклей, словно бы со сменой актёра в роли Чичикова менялась органика героя: то он напоминал Хлестакова из «Ревизора», то Чацкого из «Горе от ума». Возможно, такова была задумка режиссёра-постановщика, особенно с учётом того, что в режиссёрскую группу входило сразу четыре человека, у которых, естественно, свой отдельный взгляд на произведение Гоголя, но нам было бы интересней увидеть трансформацию личности в исполнении одного артиста, игравшего роль Чичикова.

Понятно, что поменять одного исполнителя на другого для передачи нужной краски характера — проще, чем найти возможность в ком-то одном вывернуть восприятие своей личности наизнанку, чтобы он смог найти внутри себя что-то противоположное своему нутру, но мы надеемся, что когда-нибудь этим талантливым молодым исполнителям всё же доведётся прожить на сцене жизнь Чичикова от открытия занавеса до финальных поклонов, и тогда жанровый коктейль будет ощущаться не только оригинальным, но и гармонически выверенным…

«Мёртвые души»

Режиссёр-постановщик — Сергей Яшин
Художник по свету — Матвей Сулицын
Звукорежиссёр — Никита Лобовкин
Режиссёрская группа — Андрей Оганян, Галина Дубовская, Леван Мсхиладзе, Тарас Белоусов

Актёры:
Чичиков — Дмитрий Кошелев, Ардалион Истомин, Михаил Галочкин
Дама, приятная во всех отношениях — Любовь Мартазанова
Просто приятная дама — Вероника Полякова
Губернаторская дочка — Софья Сергеева
Кучер Селиван — Илья Коломенсков
Лакей Петрушка — Евгений Гулевых
Ринальдино Ринальдини — Альфред Мваба

Семейство Маниловых:
Манилов — Никита Киселёв
Лизанька Манилова — Софья Сергеева
Фемистоклюс — Никита Плотников
Алкид — Илья Коломенсков

Поместье Коробочки:
Коробочка — Мария Зареченская
Фетинья — Любовь Мартазанова, Софья Сергеева
Пелагея — Надежда Янковская

Поместье Ноздрёва:
Ноздрёв — Никита Плотников
Мижуев — Илья Коломенсков
Трактирщица — Софья Сергеева
Капитан-исправник — Евгений Гулевых

Семейство Собакевича:
Собакевич — Дмитрий Решетников
Феодулия Ивановна — Мария Зареченская

Поместье Плюшкина:
Плюшкин — Евгений Гулевых
Мавра — Мария Василенко
Дочери — Вероника Полякова, Любовь Мартазанова
Сын — Илья Коломенсков
Капитан — Никита Киселёв
Прошка — Григорий Андрачников

Мёртвые души, чиновники, дамы, дворовые девки, собаки, лошади:
Григорий Андрачников, Мария Василенко, Михаил Галочкин, Евгений Гулевых, Мария Зареченская, Ардалион Истомин, Никита Киселёв, Илья Коломенсков, Дмитрий Кошелев, Александра Малеваная, Любовь Мартазанова, Альфред Мваба, Никита Плотников, Вероника Полякова, Дмитрий Решетников, Софья Сергеева, Юлия Рыбалко, Надежда Янковская.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Мёртвые души»

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение Гоголь в «Булгаковском доме», или живой взгляд на «Мёртвые души» появились сначала на Культурная жизнь.

Наталья Склярова — исполнительный директор музея-театра «Булгаковский Дом» и руководитель театрального фестиваля «135 лет Мастеру: наследие Булгакова»:

— Дорогие друзья, мы сегодня представляем вам фестиваль имени Булгакова «135 лет. Мастеру: наследие Булгакова». В этом году отмечается 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича. Мы сделали грандиозную, масштабную программу фестиваля. С 13 мая по 22 мая проходит фестиваль, который в себя включает несколько блоков. У нас будут Спектакли, посвящённые дню рождения Булгакова. В его день рождения Булгакова мы начинаем программу с посещения Новодевичьего монастыря. В 14.00 у нас открытие художественной выставки «Шизофрения, как и было сказано». Где художник нам подарит свои работы, для нас это знаменательное событие, картины войдут в нашу коллекцию Булгаковского дома. А в 17.00 у нас будет праздничная программа во дворе, где приветственное слово скажут народные артисты, среди которых Александр Галибин, Владимир Стеклов и другие артисты. Во дворе будет проходить праздничная театрализованная программа с участием Коровьева, Бегемота. И в завершении праздника во дворе будет праздничный торт от ресторана «Булочная». В 19.00 в этот день у нас спектакль «Рукописи не горят». Тоже спектакль «Мастер и Маргарита». А после его окончания — праздничный торт.

Николай Голубев — основатель и директор музея-театра «Булгаковский Дом»:

— Прежде всего хотел бы сказать, что у нас огромный праздник впереди. Это день рождения Булгакова, который подарил нам столько много радости. Мы все читатели, мы все видели фильмы по его произведениям, все радовались, все постигали смыслы вместе с ним. И это здорово. Сейчас у нас прекрасный повод оплатить ему этим замечательным праздником, к которому мы подошли так, чтобы он понравился самому автору, если вдруг бы он ожил. У нас будет и торт со свечками, у нас будет и спектакль (а Булгаков очень любил театр), у нас и домашняя атмосфера. Мы, конечно, почтим его память, приедем в Новодевичий монастырь на его могилу. И, знаете, очень интересно, что девчата придумали интересный, замечательный фестиваль, который собрал молодых ребят с задачей раскрыть те грани творчества Булгакова, которые нам все давно известны. Это — любовь и смерть, будущее и настоящее. Чтобы это было с таким посылом, чтобы и ребята, которые играют на сцене, и зрители ещё глубже поняли те скрытые смыслы, которые есть у Булгакова. Сегодня у нас начинающий фактически наш фестиваль, замечательное событие, это новый формат, это не просто спектакль… Знаете, раньше были популярны чистые спектакли. А у нас, на самом деле, это спектакль уже практически в середине работы, когда готовы основные линии. Мы назвали его бенефисом Владимира Стеклова, замечательного актёра. Потому что, ну, это действительно, ну, он играет профессора Преображенского, профессора, и это действительно его роль, которую он глубоко чувствует и понимает. Ну а полноценный спектакль с декорациями, с многочисленными зрительными эффектами можно будет увидеть осенью. А сейчас самое-самое такое нежное, творческое и этюдное, но очень интересное событие. Мы назвали его предпремьерный показ. Я думаю, что вам будет интересно всем. Ну, а дальше идет фестиваль. В общем и целом, очень интересный. Даже мне, который, может быть, немного устал уже от театральных экспериментов, было очень интересно посмотреть на творчество ребят. Ребята из Питера приехали, московских ребят много, студентов из ГИТИСа, взрослые ребята, состоявшиеся уже актёры. В общем и целом, это такой фестиваль Булгакова, с искрометностью, с шутками, с весельем, с интересом. И даже, знаете, мэр с грантом как-то там нас не обошёл из-за вот такого подхода. И Президентский фонд культурных инициатив тоже оказал большую поддержку. Ну, и, конечно, девушки выложились. Они не для всех девушки, но это же солидные люди. Это же целый директор фестиваля стоит. Соответственно, и руководитель программы всей фестивальной, и всех театральных лабораторий. Я про Елену Шельдяеву говорю, а директор фестиваля — это Наталья Петровна Склярова, которая как-то всё это выиграла. Елена – исполнительный директор фестиваля. В общем, мы рады, что вы нас выслушали. Извините, что мы так немножко спутанно говорим. Это потому, что девушки – это их детище, они волнуются, им хочется все сказать.

Наталья Склярова — исполнительный директор музея-театра «Булгаковский Дом» и руководитель театрального фестиваля «135 лет Мастеру: наследие Булгакова»:

— Я продолжу. У нас были созданы две театральные лаборатории, о которых сейчас расскажет директор фестиваля имени Булгакова Елена Шельдяева.

Елена Шельдяева — руководитель спецпроектов и директор театрального фестиваля «135 лет Мастеру: наследие Булгакова»:

— Полное название Булгаковского дома – культурно-просветительский центр «Булгаковский дом». И Николай Борисович, который создавал «Булгаковский дом», он нам сейчас об этом не сказал, но это пространство названо «дом»? И главная идея была – доступность для всех и для каждого. И вот эта идея просвещения умного человека. Она для нас одна из самых важных. И мы считаем, что чтить память Булгакова, его наследие, приглашая сюда каких-то уже взрослых, состоявшихся людей – это одна история. А вот воспитывать новое поколение, молодёжь, которая завтра придёт в театр, которая выйдет на сцену, которая сядет в зрительный зал – это вот такая большая и очень важная миссия. Мне кажется, гораздо важнее, наверное, может быть, чем что-то новое, экспериментальное, показать состоявшимся людям. Они все-таки как-то нашлись. И, как оказалось, очень-очень интересная миссия, на самом деле. Мы собрали в этом году две лаборатории. Это был очень большой, серьёзный, творческий эксперимент. У нас дети от 9 лет, то есть это совсем малыши, и студенты непрофессиональных ВУЗов. То есть это студенты не театральных ВУЗов, которые пришли совершенно из других профессий, вышли на сцену, узнали её, и мы там открыли такие таланты. И если изначально мы пытались студенческие спектакли сделать как лабораторные, выпускные, то в итоге эксперимента у нас получились полноценные спектакли.

Николай Голубев — основатель и директор музея-театра «Булгаковский Дом»:

— При этом надо сказать, что на самом деле мастерами-то были маститые, лучшие педагоги Щукинского училища, лучшие педагоги ГИТИСа. Наши кадры замечательные. То есть вот такой фестиваль. И надо ещё сказать, что дети уже очень открытые, потому что большая половина из них — это дети участников СВО.

Елена Шельдяева — руководитель спецпроектов и директор театрального фестиваля «135 лет Мастеру: наследие Булгакова»:

— Лаборатория, которую поддержал у нас гранд мэра, это детская театральная лаборатория для детей из многодетных семей и детей из семей участников СВО. Эта часть ребят уже участвовала у нас летом в театральной лаборатории, у нас был двухнедельный театральный интенсив, который «взорвал», мне кажется, центральный округ Москвы. У нас было очень много заявок его продолжить. В хорошем смысле, взорвал. В очень хорошем смысле, да. И мы позвали снова наших ребят, новых набрали, и создали два просто шикарных спектакля. Дети, они творят чудеса. В чём еще плюс наш и отличие нашей лаборатории вообще. Театральных студий в Москве много, вы знаете. Есть платные, какие-то благотворительные. Но дети всегда, они занимаются как-то на «выгородке», где-то отдельно, в каком-нибудь помещении, в каком-нибудь учебном зале, может быть, в школе. В загончике специально для детей. А у нас дети вот здесь жили. Среди спектаклей, среди кучи театральных событий, среди других спектаклей. У нас дети здесь репетируют, на сцене монтируются вечерние спектакли. Актёры заходят, с детьми общаются. Часть актёров ведёт в мастер-класс. Часть просто пришли. То есть они пропитались театром буквально. Дети жили в этом театре. Кот уже их встречал как родной. Дети тут будут, они уже здесь часть этого театра. Мы их никак не ограждали, чтобы у нас сейчас дети, и больше ничего нет. Мы уже вечерние спектакли монтируем, спектакли, а дети репетируют здесь, дети занимаются там. Но и результат превзошёл все наши ожидания. 16 мая приглашаем посмотреть грандиозное зрелище. Режиссёр у нас все гениальный, который работает с малышками, вот, казалось бы, девятилетние дети, а он сделал. Приходите, посмотрите. Подростковая группа у нас, знаете, ещё плюс наш. У подростковой группы, например, это же очень сложный возраст. И у нас были тех, кого не приводили родители. У нас подростки многие пришли сами. И вот они ходили сюда по любви. Я как-то посмотрела, как режиссёры с ними работают. Они уходят от школьного, когда учитель, это доминанта. Здесь с ними режиссёры как наставники работают. Через диалоги. Даже когда идут финальные репетиции. Они уже сами как режиссёры. В общем, это был прекрасный воспитательный момент. И это было классно. То есть мы выходим на какой-то другой мир. И мы не просто назвали театр. Лаборатория, театр — это мы. Мы сразу же выключили родителей из этого процесса. А то, знаете, мамка приходит и первый вопрос: «А мы что будем делать?» Ничего. У нас лаборатория, театр. Мы все делаем сами. Дети сами костюмы делают. Сами декорации. Вообще сами все учат. Вся ответственность на них. Мы хотели, чтобы театр пришёл в их жизни. А не они пришли. И так лучше. И они заражены. Это задышало само. Они сейчас ходят не в кружок, в который родители их заставили ходить, потому что мечтали сделать из ребёнка актёра, а чтобы это было по любви. У нас есть дети, которым по 15-16 лет. Вы понимаете, их тоже заставить нельзя. Они ходят сами. У нас две девочки, которые у нас летом были в интенсиве, а сейчас они у нас уже работают. И одновременно будут заниматься в студии. Я считаю, что вот этим мы нашу просветительскую миссию двигаем вперёд. И это полностью соответствуют нашему названию «Культурно-просветительский центр». Детская лаборатория «Малышковая» полностью выпускает спектакль, который называется «Приключения Нюрыча в сказочном королевстве». Булгаков там тоже будет. У подростковой группы спектакль называется «Записки юного врача. Рождение». И два студенческих спектакля: это «Дьяволиада» и «Похождение Чичикова» по инсценировке Булгакова. И мы очень рассчитываем, чтобы как раз эти два студенческих спектакля осенью войдут уже в наш репертуар наш.

Наталья Склярова — исполнительный директор музея-театра «Булгаковский Дом» и руководитель театрального фестиваля «135 лет Мастеру: наследие Булгакова»:

— Ещё у нас с 17 мая по 22 мая проходит конкурсная программа на сцене для отобранных спектаклей. В конкурс у нас вошли шесть спектаклей. Шесть дней будут профессиональные эксперты, среди которых Григорий Заславский, директор ГИТИСа, журналист Андрей Максимов, Владимир Стеклов, другие артисты. Также будут булгакововеды, потому что все спектакли у нас связаны с Булгаковым.

Николай Голубев — основатель и директор музея-театра «Булгаковский Дом»:

— Там присутствует очень важный принцип: Булгаковский подход к делу. Это ясность. Мы хотим понять. Творчества Булгакова многогранное. И любой спектакль многогранен. Но при этом всегда что-то доминирует. Всегда что-то больше удалось, что-то меньше. В обычных конкурсах оценивается то, что удалось больше: актёрская игра или режиссерская работа, или мизансцена, или декорация. Это такие номинации в обычных замечательных фестивалях. Но у нас не так. У нас это зрительско-булгаковский взгляд. Мы заставили маститых театроведов по-другому посмотреть на наши спектакли. И на сам процесс отбора. Это зрительский фактически подход. У нас 6 номинаций, 6 разных подходов. Конечно, Булгаков писал о любви. Но что удалось раскрыть? Какая-то тема любви сильно звучит в этом спектакле? И там можно поставить оценку. В любом спектакле. Булгаков много угадывал из будущего. И открыл. Есть какой-то момент, который в спектакле раскрыли. Очень современно смотрятся булгаковские тексты. Например, «Иван Васильевич меняет профессию». Между прочим, это его сценарий. Мало кто даже людей про это знает. Очень современно. Удалось ему идти в ногу со временем. Есть там такая нотка в этом конкретном спектакле? Булгаков удивительный мастер различной мистики, вторых, третьих планов, открывающихся глубин, тайн мироздания и всего прочего, что не видно сначала. Удалось ли в этом спектакле так же углубиться и так поднять эти причинно-следственные глубины и мистические связи? Вот тогда по каждому спектаклю ставятся оценки. И тогда выяснится в конце: вот этот спектакль о любви, о мистике, что больше удалось режиссёру, актёрам? Что именно они увидели. И главное – что смогли рассказать самому главному в театре человеку, зрителю. Про это очень многие театроведы, очень многие премии, очень многие фестивали забывают. Забывают, что весь театр создан во имя зрителя, для зрителя. Именно вот с этим связаны все кризисы и проблемы в театральном процессе во все годы, во все десятилетия века его существования. Это кризисы зрительского восприятия, а вовсе не художественные какие-то поиски. Поэтому мы вот так поставили вопрос. И нам самим интересно, что же наши зрители скажут. Причём у нас есть интернет-голосование. То есть у нас кто посмотрит онлайн-спектакль, они тоже смогут проголосовать. Даже если вы видели не всю программу, вы можете проголосовать, зритель может проголосовать. О чём это? Это всё-таки о нас. Или это всё-таки о мистике. Вот тогда у нас есть полноценный онлайн-член жюри. Полноценный онлайн-член жюри. Благодаря этому, у нас получится такой интересный срез. То есть ещё раз подчеркну, что кроме того, что у нас дети в фестивале участвуют, что у нас отбор интересный, что это Булгаков, да ещё в этом «Булгаковском доме», но это здесь ещё интересный подход к самому процессу отбора. Потому что в общем и в целом практически все оценивают с точки зрения театральной технологии, а мы подошли и решили, чтобы это было точки зрения оценки граней творчества Булгакова, чтобы узнать, что зрителю будет интересно из того, что он увидит. Фестивалей много, а этот подход нас от других отличает. Да, у нас есть инновации какие-то, но главное в этом вопросе — вот та живая нить, которая соединяет через творчество Булгакова нас с русской классикой, та кайфовая, интересная, живая, вот тот самый живой нерв, который мы попытались протащить через фестиваль с помощью именно такого подхода, понимаете? Подхода к конкурсному отбору и конкурсному оценкам. Для того, чтобы напомнить и зрителям, и маститым людям в жюри о том, для чего и для кого они это все делают. Вот, собственно, все, что я хотел сказать.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Сообщение «135 лет Мастеру: наследие Булгакова» появились сначала на Культурная жизнь.

Для художественного руководителя Музея-театра «Булгаковский дом» Сергея Алдонина тема творчества Михаила Афанасьевича Булгакова ещё со времён учебы в мастерской Марка Захарова в ГИТИСе является важнейшей частью его жизни. Уже много лет его постановка «Мастер и Маргарита» привлекает к себе повышенное внимание публики, и вот в год празднования 135-я со дня рождения Михаила Булгакова режиссёр взялся за постановку «Собачьего сердца». В рамках фестиваля «135 лет автору. Наследие Булгакова» мы увидели предпремьерный показ нового спектакля, который авторы постановки назвали бенефисом народного артиста России Владимира Стеклова, исполнившего роль профессора Преображенского. Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Конечно, это была ещё не премьера, она намечена на 21 июня, во многом мы познакомились только с эскизами будущего спектакля, но и по ним можно понять, о чём хотели рассказать авторы. «Собачье сердце» в постановке Сергея Алдонина — это история о неудавшемся эксперименте с зарождением новой души, о том, что вторжение науки в божественные истоки мироздания неизбежно приводит к краху того, кто считает себя вершителем судеб, какими бы благими намерениями он не руководствовался.

Спектакль в Музее-театре «Булгаковский дом», сохраняя общую канву текста автора, не следует ему в полной мере, некоторые герои и сцены с нём вообще отсутствуют, а отдельные акценты действий героев несколько смещены или переосмыслены, в том числе финал, который многих почитателей Булгакова, наверняка, удивит.

Образ профессора Преображенского — большая удача для Владимира Стеклова, даже на предпремьерном показе спектакля видно, насколько эта роль ему близка, как хорошо он передал состояние человека, который, глубоко погрузившись в научные изыскания, оказался оторванным от реальной жизни страны, в которой он живёт, и как эта новая жизнь кардинально меняет сознание людей. Он пытался продолжать жить по принципам и нормам, которые были заложены в него ещё до революции, но вихри перемен постепенно разрушили его мир, где обедают в столовой, где важно не только что есть, но и как есть, где после работы люди ходят в театр, а не на собрания, где разруха не происходит сама по себе…

Эксперимент по созданию нового человека из собаки показан в спектакле как некий магический обряд: в лунном свете профессор Преображенский, доктор Борменталь и домработница Зина словно в замедленной съёмке превращают животное в человека.

Пёс Шарик, сыгранный Изнауром Орцуевым, получился у актёра милым и добрым, и, к слову, эти качества не исчезли окончательно из новосозданного человеческого существа, который сам себя назвал Полиграфом Полиграфовичем Шариковым — наглый, дерзкий, но добрые глаза и внутренняя теплота у него никуда не делись. То есть авторы хотели этим подчеркнуть, что только Бог способен создать Душу, только ему под силу ей управлять, и если кто-то, даже с университетским образованием, вторгнется в сферу, которая не подвластна его пониманию, то последствия этого могут быть ужасными. Профессор Преображенский понял это не сразу, а когда все сомнения в надвигающейся катастрофы в нём полностью рассеялись, наступил единственно возможный выход из этого положения.

Доктор Борменталь в исполнении Сергея Алдонина не столь молод и энергичен как у Булгакова, но всё такой же честный, справедливый и преданный своему учителю, ради которого готов сдерживаться от желания задушить превратившегося в мерзавца Шарикова. У художественного руководителя Музея-театра «Булгаковский дом» и режиссёра-постановщика спектакля «верный оруженосец» профессора Преображенского получился более жёстким и прагматичным, и потому неудивительно, какой нетривиальной сценой заканчивается спектакль «Собачье сердце»…

«Собачье сердце»

Постановка — Сергей Алдонин
Режиссёр — Изнаур Орцуев

В главных ролях:

Профессор Преображенский — народный артист РФ Владимир Стеклов
Доктор Борменталь — Сергей Алдонин
Шариков — Изнаур Орцуев
В ролях: Мария Матто, Влад Князев, Андрей Курносов, Артемий Тверской.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Собачье сердце»

Сообщение «Собачье сердце», или эксперимент по созданию души появились сначала на Культурная жизнь.

Многие постановщики объединяют в одну историю «Записки юного врача» и «Морфий», считая, что, во-первых, одно произведение слишком коротко для сценического воплощения, а во-вторых, что в данном случае вторая история логически вытекает из первой, и иного финала, чем описан Михаилом Булгаковым в «Морфии», для потерявшего связь с реальностью врача быть не могло.

Вот и авторы спектакля в Театре имени Н. В. Гоголя нашли логическое объяснение тому, почему «демоны» внутри главного героя одержали победу над всем живым и светлым, что в нём было. Никто и ничто не смогло остановить образованного человека, призванного по долгу службы спасать другие жизни, окончательно загубить свою. Конвейер врачевания превратил живого человека в механическую куклу, которая в конце спектакля и движется, и говорит уже как неживое существо.

В такой ситуации возникает неизбежный вопрос: почему, осознавая к чему всё идёт, знания о пагубности пристрастия к запрещённым веществам не останавливают человека от падения в пропасть? Почему короткие мгновения эйфории поглощают в нём здравый смысл и желание созидать?

Ответ прост и сложен одновременно: если на месте живого и светлого в душе вырастает пустота, то она очень быстро наполнится чернотой, превратив человека в ординарный элемент системы, которая ему чужда, но которой он уже не в силах сопротивляться. Именно поэтому главного героя не спасли ни любовь, ни страх, и даже ни инстинкт самосохранения. Когда человек за шорами иллюзий не способен увидеть хотя бы лучик света, всё вокруг теряет свой смысл и не оставляет шанса на исправление…

Спектакль «Морфий» очень точно показывает как тонка грань, переступив через которую, человек запускает процесс самоуничтожения.

А начинается эта история с того, как главный герой, молодой врач Сергей Поляков в блестящем исполнении Кирилла Ковбаса, страдающий от несчастной любви и решивший при помощи радикальной смены обстановки как-то скрыться от собственной боли, приезжает в глухую провинцию, где исключительно от правильности его действий зависит жизнь и здоровье людей. Доктор молниеносно включается в бесконечную череду осмотров и операций, работы так много, что время превращается в калейдоскоп событий, но пациенты при этом так и не становятся для него одушевлёнными, он словно бы лечит болезни отдельно от самих людей.

И если те, кто окружает его, живут обычной человеческой жизнью с её радостями и страстями, то его существование пронизано видениями, снами и путанными мыслями обо всём и ни о чём. Изоляция и скука подавляют в нём настоящие чувства и переживания, реальность ему становится чуждой и неприятной.

В каком состоянии доктору комфортнее находиться? Достаточно быстро он выбирает воображаемый мир, морфий указывает ему путь в никуда, и он шаг за шагом осознанно и неотвратимо спускается туда, откуда нет возврата. Он сам себя ведёт на эшафот, где приводит приговор в исполнение.

Накрытое в конце спектакля белой простынёй тело главного героя и просьба к зрителям покинуть зал — это символ того, что такой финал неизбежен. Счастливого конца у «Морфия» не будет…

«Морфий»

Создатели спектакля:
Режиссер-постановщик — Александр Лимин
Автор инсценировки — Николай Ковбас, Александр Лимин
Художник-постановщик — Василиса Кутузова
Хореограф — Александр Лимин
Художник по свету — Денис Краснощёков

Действующие лица:
Сергей Поляков — Кирилл Ковбас / Александр Хотенов
Анна Кирилловна — Мария Свирид / Анна Александер
Демьян Лукич, Морфей — Николай Ковбас / Виктор Жлудов
Девушка, которая попала в мялку, Мама девочки, Обдериха, Спутница Морфея — Екатерина Сахно
Роженица, Оперная дива, Спутница Морфея — Ольга Добрина
Лошадь, Бравый красноармеец, Чёрный монах — Александр Груздев / Денис Лукин

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

Текст и фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 18+.

Фотоальбом со спектакля «Морфий»

Сообщение «Морфий»: путь в никуда появились сначала на Культурная жизнь.