На основной сцене Театра на Юго-Западе мы увидели настоящий мистический триллер с элементами хоррора, где герои пьесы «Игроки» Николая Васильевича Гоголя обитают в мире, полном лжи и коварства, а Игра становится важнее Жизни. С самого начала действа становится ясно, что события спектакля будут развиваться не просто в трактире провинциального российского города, а в некоей Сумрачной зоне, наполненной какими-то тёмными сущностями, обитающими в среде, где из предметов ясно различимы лишь карты и игральные столы. В такт шаманских ритмов и магических напевов герои спектакля словно оборотни то и дело «переодеваются» из одного внутреннего состояния в другое, и становится понятно, что в этом пространстве явно правит Нечистая сила.

Кроме неожиданного финала постановка Олега Анищенко по сути дела не отходит от канонического текста Гоголя, а некоторые атрибуты из современной действительности нисколько не нарушают гармонию спектакля. В провинциальный город N прибывает молодой картёжник Ихарев в исполнении Евгения Банифатова. Не так давно выигравший 80 тысяч рублей, он намеревается найти новых жертв для карточного шулерства, однако обстановка здесь отнюдь не типична: царит мистическая атмосфера, а местные жители напоминают живых мертвецов с выбеленными лицами, изношенной одеждой и даже петлей на шее у одного из персонажей. Молодой шулер непоколебимо верит в свою проницательность, считая, что видит карты оппонентов насквозь, чему способствует краплёная карточная колода, которую он ласково называет «Аделаида Ивановна».

Трое местных шулеров — Швохнев, Кругель и Утешительный в ярком исполнении Антона Белова, Дениса Шалаева и Олега Анищенко соответственно — не просто обращают внимание на новичка, а как охотники готовятся поглотить его как очередную добычу. Они уговаривают Ихарева объединиться ради победы над богатым помещиком Гловым, однако вскоре выясняется, что у каждого участника этой Игры есть собственные скрытые цели, и вопрос выходит за рамки простого выигрыша денег, намекая на более мрачные последствия. Развязкой становится напряженное противостояние одарённого игрока и хитроумных мошенников.

Режиссёр-постановщик спектакля Олег Анищенко наполнил гротескную комедию Гоголя пугающими демоническими мотивами. Важнейшим элементом спектакля стали образы девушек Нави — потусторонних духов из славянского фольклора, символизирующих мир теней. Они появляются босыми в длинных белых рубашках, исполняя зловещие песни (в исполнении Инны Желанной), издавая резкие звуки и непрерывно танцуя, что нацелено на погружение зрителей в состояние транса.

Световое решение спектакля выступает самостоятельным художественным средством: сцена то погружается во тьму, то ярко выделяет фигуры и детали, причём доминирование синих оттенков в лунном свете усиливает тревожную атмосферу. Декорации минималистичны: по краям сцены расположены четыре гигантские карты с Джокером, а игральные столы, установленные на колесах, не только используются по своему назначению, но и служат барабанами, по которым в нужный момент стучат герои спектакля. Артур Ощепков поставил шаманские ритмичные танцы, включая хоровод крутящихся карточных столов, а психоделический этно-рок Инны Желанной завершает создание зловещей атмосферы. Актёры виртуозно передают многоуровневую игру в игре, где каждый персонаж скрывает свои истинные намерения, и большой вопрос: это играешь ты или играют тобой…

«Игроки»

Создатели спектакля

Режиссер-постановщик: Олег Анищенко
Режиссерская группа: Михаил Белякович, Карина Дымонт, Максим Лакомкин
Сценография: Олег Анищенко, Михаил Белякович
Литературный редактор: Наталия Кайдалова
Звуковое оформление: Мария Рыжкова
Художник по свету: Анатолий Докин
Художник по костюмам: Анна Миминошвили
Хореограф-постановщик: Артур Ощепков
Звучат песни в исполнении: Инны Желанной

Действующие лица и исполнители

Ихарев — Евгений Банифатов
Утешительный Степан Иванович — Олег Анищенко
Кругель («Полковник») — Денис Шалаев
Швохнев Пётр Петрович — Антон Белов
Замухрышкин Псой Стахич — Андрей Кудзин
Глов Михаил Александрович (Старший) — Константин Курочкин
Глов Александр Михалыч (Младший) — Максим Метельников
Алексей — Артур Хачатрян
Девушки Нави — Ольга Авилова, Ксения Ефремова, Алина Лакомкина, Любовь Ярлыкова
Аделаида Ивановна — Игральная колода карт.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Игроки»

Сообщение «Игроки». Играешь ты или тобой? появились сначала на Культурная жизнь.

То, что на театральном фестивале имени Булгакова показали спектакль «Мёртвые души» по поэме Николая Васильевича Гоголя, конечно, вполне закономерно с учётом того, что Михаил Афанасьевич в своё время написал сатирическую повесть «Похождения Чичикова». В творчестве этих писателей есть много общего: это касается и многослойности смыслов, и глубины проработки сюжета и характеров действующих лиц, и с точки зрения иронического взгляда на жизнь, а также её религиозной и мистической оставляющих.

Авторы спектакля из ГИТИСа попытались в своей работе рассказать о похождениях Чичикова сквозь призму судьбы России. Началось повествование с провокационно-глумливой фразы о Руси, с интонацией пренебрежения к своей Родине, а закончился спектакль слезами главного героя, который плакал по тому, чего никогда уже не будет.

И не зря мысль о пути России, как птицы-тройки, которая непонятно куда несётся, наполнена отчаянием и надеждой одновременно. При этом невозможно было не ощутить авторский посыл о том, что проступающие отовсюду пороки, несмотря ни на что, не умерщвляют в живой душе веру в светлое будущее.

Молодые артисты ГИТИСа в постановке «Мёртвых душ» проживают свои роли с полной самоотдачей, без страховки пропуская их через себя, не пытаясь отгородиться от того, что переживают герои этого бессмертного произведения.

Сам же спектакль оставил у нас смешанные чувства: с одной стороны понятно, почему многоликость Чичикова в разных сценах была показана разными актёрами, они словно бы передавали друг другу эстафетную палочку роли, в которой главный герой проявлял не только разные черты своего характера, но и погружался в разные жанры существования: то в действе преобладал глубокий драматизм, то мягким светом сцену наполнял мелодичный лиризм, то игривая гротесковость и колкий абсурдизм заставляли сперва улыбаться, а затем вскидывать брови от удивления. Гамма самых разных чувств будоражила душу, не давая ей покоя.

Но всё же не покидало ощущение, что смешение жанров здесь слишком выпукло, как будто в разных сценах ты видишь эскизы разных спектаклей, словно бы со сменой актёра в роли Чичикова менялась органика героя: то он напоминал Хлестакова из «Ревизора», то Чацкого из «Горе от ума». Возможно, такова была задумка режиссёра-постановщика, особенно с учётом того, что в режиссёрскую группу входило сразу четыре человека, у которых, естественно, свой отдельный взгляд на произведение Гоголя, но нам было бы интересней увидеть трансформацию личности в исполнении одного артиста, игравшего роль Чичикова.

Понятно, что поменять одного исполнителя на другого для передачи нужной краски характера — проще, чем найти возможность в ком-то одном вывернуть восприятие своей личности наизнанку, чтобы он смог найти внутри себя что-то противоположное своему нутру, но мы надеемся, что когда-нибудь этим талантливым молодым исполнителям всё же доведётся прожить на сцене жизнь Чичикова от открытия занавеса до финальных поклонов, и тогда жанровый коктейль будет ощущаться не только оригинальным, но и гармонически выверенным…

«Мёртвые души»

Режиссёр-постановщик — Сергей Яшин
Художник по свету — Матвей Сулицын
Звукорежиссёр — Никита Лобовкин
Режиссёрская группа — Андрей Оганян, Галина Дубовская, Леван Мсхиладзе, Тарас Белоусов

Актёры:
Чичиков — Дмитрий Кошелев, Ардалион Истомин, Михаил Галочкин
Дама, приятная во всех отношениях — Любовь Мартазанова
Просто приятная дама — Вероника Полякова
Губернаторская дочка — Софья Сергеева
Кучер Селиван — Илья Коломенсков
Лакей Петрушка — Евгений Гулевых
Ринальдино Ринальдини — Альфред Мваба

Семейство Маниловых:
Манилов — Никита Киселёв
Лизанька Манилова — Софья Сергеева
Фемистоклюс — Никита Плотников
Алкид — Илья Коломенсков

Поместье Коробочки:
Коробочка — Мария Зареченская
Фетинья — Любовь Мартазанова, Софья Сергеева
Пелагея — Надежда Янковская

Поместье Ноздрёва:
Ноздрёв — Никита Плотников
Мижуев — Илья Коломенсков
Трактирщица — Софья Сергеева
Капитан-исправник — Евгений Гулевых

Семейство Собакевича:
Собакевич — Дмитрий Решетников
Феодулия Ивановна — Мария Зареченская

Поместье Плюшкина:
Плюшкин — Евгений Гулевых
Мавра — Мария Василенко
Дочери — Вероника Полякова, Любовь Мартазанова
Сын — Илья Коломенсков
Капитан — Никита Киселёв
Прошка — Григорий Андрачников

Мёртвые души, чиновники, дамы, дворовые девки, собаки, лошади:
Григорий Андрачников, Мария Василенко, Михаил Галочкин, Евгений Гулевых, Мария Зареченская, Ардалион Истомин, Никита Киселёв, Илья Коломенсков, Дмитрий Кошелев, Александра Малеваная, Любовь Мартазанова, Альфред Мваба, Никита Плотников, Вероника Полякова, Дмитрий Решетников, Софья Сергеева, Юлия Рыбалко, Надежда Янковская.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Мёртвые души»

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение Гоголь в «Булгаковском доме», или живой взгляд на «Мёртвые души» появились сначала на Культурная жизнь.

Инсценировка «Мёртвых душ» Михаилом Беляковичем и Павлом Сурковым — это переосмысление классического произведения Николая Васильевича Гоголя, в которой порокам человека и борьбе с ними дана более выпуклая, заострённая оценка. И если какой-то школьник, не прочитав первоисточник, решит, что впечатления от увиденного в спектакле Театра на Юго-Западе он сможет использовать при сдаче экзамена по классическому тексту знаменитой поэмы Гоголя, то его ждёт если не провал, то некое удивление со стороны преподавателей — это точно!

Режиссёр и сценограф спектакля «Мёртвые души» Михаил Белякович вывел свою постановку на уровень метафизического эпоса о собирателе душ, где выбравшийся из ада Чичиков в исполнении Антона Багирова со своим слугой Селифаном, которого сыграл Егор Базанов, как с ангелом-хранителем, проходит путь очищения собственной души путём «скупки» мёртвых душ у погрязших в многочисленных пороках помещиков.

Манилов, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин и Коробочка в интерпретации авторов спектакля — не просто обыватели с пустыми душами, в этой постановке они приобретают животные черты, выраженные в самых разнообразных внешних проявлениях. Из них буквально вырываются наружу Паук, Крыса, Свинья, Змея и Жаба. Никаких сантиментов и жалости к этим персонажам у авторов нет, они должны вызывать у зрителей отвращение — острое и бескомпромиссное, становясь предупреждением каждому, что и его может ждать такая же кара, если продолжать купаться в пороках и в конце концов умертвить собственную душу.

Чичиков в спектакле Театра на Юго-Западе предстаёт вовсе не как плут и ловкач, жаждущий наживы, он падший ангел в черном облачении, ищущий спасение своей души и очищающий мир от скверны. А его верный «оруженосец» и «душеприказчик» Селифан словно Альтер эго Чичикова, позволяющий себе сказать и сделать больше, чем он сам.

В спектакле много метафор и аллегорий: начиная со сцены в виде крутящегося колеса как символа цикличности жизни и смерти и заканчивая реалистичным выходом человеческой души, что одновременно и страшит и впечатляет своим блестящим актёрским исполнением. Помещики с их пороками показаны в постановке Театра на Юго-Западе столь безжалостно, что не перестаёшь восхищаться мастерством артистов, способных передать не только ментальное, но и физическое неприятие того, что они собой представляют.

Каждому из тех, к кому Чичиков приезжает за «мёртвыми душами», он даёт шанс прокрутить колесо времени назад, раскаяться и вернуться к точке возврата, но никто из помещиков не способен справиться с поглотившими их души пороками. Даже минутные просветления не останавливают их от погружения в огненную геенну.

«Мёртвые души» в Театре на Юго-Западе — это динамичная постановка, с выверенным темпоритмом, где каждая сцена, каждый монолог, каждая реплика того или иного персонажа вкупе с ярким аудиовизуальным рядом движет историю к тем финальным смыслам, которые озвучивает герой, выполнивший свою миссию на земле и ставший ангелом…

«Мёртвые души»

Создатели:

Авторы инсценировки — Михаил Белякович и Павел Сурков.
Режиссёр-постановщик и сценограф — Михаил Белякович.
Художник по костюмам — Артём Ильичёв.
Хореограф и режиссёр по пластике — Артур Ощепков.
Художник по свету — Анатолий Докин.
Звукорежиссёр — Мария Рыжкова.

В ролях:

Чичиков — Антон Багиров;
Собакевич — Максим Гигенин;
Ноздрёв — Антон Белов;
Плюшкин — Андрей Санников;
Коробочка — Ксения Ефремова;
Манилов — Андрей Кудзин;
Губернатор — Михаил Белякович;
Селифан (слуга Чичикова) — Егор Базанов;
Роли «душ» исполняют Ольга Авилова, Анна Рыкова, Людмила Лазарева, Елена Лунцова, Любовь Ярлыкова, Игорь Михмель, Егор Кучкаров, Игорь Степашин, Иван Городецкий, Андрей Ткаченко.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Мёртвые души»

Сообщение «Мёртвые души»: метафизический эпос о падшем ангеле появились сначала на Культурная жизнь.

Первое представление комедии «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя состоялось 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге, и за 190 лет эта пьеса ставилась на подмостках самых разных театров бесчисленное количество раз. Мне доводилось видеть с десяток различных постановок этого бессмертного произведения, и могу сказать, что соответствовать замыслу автора удавалось далеко не всем. И дело не только в форме подачи материала, которая часто выходит за рамки первоисточника, а в умении соответствовать образам, которые каждый человек, читавший «Ревизора», отчётливо себе представляет. Ведь не только характеры героев этой комедии, но даже их внешность Гоголем ясно описаны. Причём, недовольный первыми постановками, он даже сочинил специальное «Предуведомление» для актёров, которые желают сыграть его пьесу «как следует», чтобы те не просто пытались рассмешить зрителей, а по-настоящему проживали на сцене своих персонажей.

Спектакль «Ревизор» Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодежи в постановке Юрия Томошевского, лично для меня не стал откровением, но задачу донести до юного поколения зрителей основные смыслы произведения Гоголя он выполнил: от канонов текста создатели не отошли, костюмы и декорации красивые, все реплики отчётливо слышны, мизансцены выстроены тонко, так что не удивительно, что школьникам эта постановка понравилась. Надеюсь, теперь им будет легче писать сочинения по этому произведению и сдавать по нему экзамены. Да и учителя должны быть довольны, что их ученики увидели спектакль, который с успехом идёт на сцене Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодёжи уже более 20 лет. Значит он находит отклик в сердцах благодарных зрителей, и именно такое исполнение «Ревизора» многим нравится.

Мне же сдавать экзамены никому не нужно, поэтому я оцениваю творчество в чистом виде, и меня смутило, что в этой постановке актёры играли в разных жанрах. Кто-то серьёзную драматургию, а кто-то водевиль. Если бы они все по замыслу режиссёра представляли нам комедию масок: с нарочито выпуклыми эмоциями, гримасами и ужимками, то я бы мог подумать, что постановщик именно так смотрит на героев Гоголя. То есть он каждый человеческий порок представляет в гипертрофированном виде. Хотя сам Гоголь не любил, когда содержание его пьесы трактовали как карикатуру, сатиру или даже эпиграмму. Это комедия о пороках общества, разъедающих его изнутри. Гоголь писал не лёгкий водевиль для развлечения зрителей, он хотел, чтобы те увидели в его персонажах себя и задумались, во что они превратились.

В этом же спектакле часть персонажей носила условные маски, а тот же Хлестаков в исполнении Антона Обухова играл без кривляний, без выпученных глаз, в реалистичной манере. И, пожалуй, он вышел в этом спектакле самым достоверным. И даже чуть более глубоким, чем описан у Гоголя. Видимо, это свойство характера выделяется у самого актёра, который пытается как-то оправдать мотивы действий своего персонажа. У автора же Хлестаков — это воплощение пошлости и отсутствия принципов, он пустой человек, который не живёт душевными переживаниями, заботясь только о своей плоти. Он у Гоголя — главное зло, заполоняющее всё вокруг поверхностным отношением к людям и к жизни в целом. То есть выводя на первый план Хлестакова Гоголь предостерегает от того, во что может превратиться жизнь людей, если нормой станет хлестаковщина. Но если говорить конкретно об исполнителе главной роли, то Антон Обухов с ней справился, только несколько озадачила борода на лице актёра. Ну, не должно быть у Хлестакова бороды! Но это моё восприятие — возможно, других это нисколько не смущает.

Что касается городничего в исполнении Сергея Соловьёва, то с первых сцен вызвала недоумение его внешность: длинные волосы и борода. Он больше напоминал меланхоличного барина из уездного города, а не городничего Сквозника-Дмухановского с грубыми чертами лица и коротко стриженного, как описано у Гоголя. Городничий должен вызывать оторопь у всех окружающих, каждое слово, сказанное им, должно быть значительным, а не произнесённым скороговоркой. В этой же постановке второй по значимости персонаж пьесы не напоминает мне символ чиновничества, который порожден и воспитан окружающей его средой, где он и воплощает то, чего все боятся, но в то же время к этому же и стремятся, потому что воспринимают это нормой.

Многие творческие люди очень болезненно относятся к критике, поэтому я не стану разбирать игру каждого актёра в этом спектакле. Просто выскажу несколько собственных суждений по этому поводу: в одних исполнителях меня смутило не соответствие возраста и внешности авторскому описанию персонажей (почему пожилой по пьесе слуга Осип здесь лишь немного старше 23-24 летнего Хлестакова, он то дело вытанцовывает в своих сценах, демонстрируя бодрость духа и тела, а Бобчинский — длинноволосый хиппи, а не толстенький и кругленький как Добчинский — разве не так оба они описаны в первоисточнике!), а в других озадачила чрезмерная карикатурность (ты видишь не портрет героя, а шарж на него).

Искусство субъективно, и то, чем восхищаются одни, у других может вызывать скепсис. В моём понимании «Ревизор» Гоголя призван не веселить, а высмеивать, а так как некоторые ещё со времён самого автора не видят в этом большой разницы, то можно считать, что просмотр школьниками спектакля Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодежи может стать шагом в их постижении классической литературы.

«Ревизор»

Площадка: Киноконцертный зал «Эльдар»

Постановка: Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и молодежи

Режиссёр-постановщик  — Юрий Томошевский

Городничий — Сергей Соловьёв

Анна Андреевна — Нина Ульянова

Марья Антоновна — Анфиса Михайлова

Хлестаков — Антон Обухов

Хлопов — Евгений Сиротин

Ляпкин-Тяпкин — Валерий Шамарин

Земляника — Константин Сироткин

Шпекин — Андрей Калеев

Добчинский — Олег Егоров

Бобчинский — Александр Блинов

Пошлепкина — Татьяна Морозова

Жена Унтер-Офицера — Вера Журавлева

Слуга Трактирный — Василий Титунин

Авдотья — Анастасия Чернова.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Ревизор»

Сообщение «Ревизор»: постижение классики появились сначала на Культурная жизнь.

Постановка Владимира Иванова по поэме Николая Гоголя была впервые представлена на исторической сцене Театра Вахтангова 27 апреля 2021 года — в год 100-летия театра, и с тех пор сыграна более 100 раз. И вот теперь публике представлена киноверсия спектакля «Мёртвые души». Народная артистка России Мария Аронова и актёр Владислав Гандрабура вдвоём исполняют все роли гоголевской поэмы. Режиссёром киноверсии выступил Валерий Спирин, сценографией и костюмами занимался Максим Обрезков. Режиссёр по пластике Сергей Землянский.

Мария Аронова, актриса:

— Показ спектакля «Мертвые души» в рамках проекта «Театр в кино» является для меня особенно важным событием. Это, с моей точки зрения, совершенно чудесная история. Потому что не каждый человек может попасть в театр, а в кино, как мне кажется, приходит гораздо большее количество зрителей. Для меня это огромная радость, что вы увидите наш, на мой взгляд, фантастический спектакль, который был выпущен нами к столетию театра Вахтангова. Особенностью этого спектакля является то, что все роли в нём играют два артиста: я, Мария Аронова, и мой сын, артист театра Вахтангова Владислав Гандрабура. Это настоящий Вахтанговский спектакль, в котором мы прячемся за разными масками.

Владимир Иванов, автор сценической версии, автор идеи и режиссёр-постановщик:

— На хороший спектакль даже в Москве попасть непросто, а когда мы приезжаем со своими спектаклями в какой-нибудь город страны, мы прекрасно понимаем, что это настоящее культурное событие для города. Но, к сожалению, не так часто мы можем себе позволить гастроли, поэтому идея «театр в кино» безусловно, плодотворная и замечательная.

Валерий Спирин, режиссёр киноверсии:

— «Мертвые души» — удивительная работа невероятных артистов: Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры. Они тонко и точно изображают всех персонажей поэмы Гоголя. Сценография настолько необычна, что создается впечатление, что ты не в мире старосветских помещиков, а на другой планете, где существуют такие же чичиковы, коробочки, плюшкины, ноздрёвы. Ощущение, что это персонажи планетарного масштаба, и они есть везде.

Максим Обрезков, автор сценографии и костюмов:

— Уникальность этой постановки в том, что редко, когда мы можем увидеть двух артистов, которые могут так искромётно переключаться, импровизировать, чувствовать реакцию зала, его настроение, и в то же время передавать атмосферу гоголевского текста и тот мир, который мы придумали в этом спектакле. Эта атмосфера и визуальный стиль были основаны на бумаге, листах, первый том, второй том, чёрная полоса, белая полоса нашей жизни, дороги, брички и всё, что связано с нашей страной и нашей историей. Ну а маски помогают передать образы и атмосферу действия. Артисты, выходя на сцену, открываю ящик, и начинается «Галопад», где каждый спектакль «Мёртвых душ» никогда не повторяется. Конечно, сравнивать спектакль и и его киноверсию нельзя, потому что спектакль рождается вместе со зрителями, когда они смотрят глаза в глаза артистам. Поэтому наша главная цель, чтобы, посмотрев эту киноверсию, зрители захотели бы увидеть спектакль вживую и перечитать Николая Васильевича Гоголя, задуматься, что-то в себе пересмотреть, чтобы состоялся внутренний разговор с самим собой.

Текст: Олег Бухарев.

Заглавное фото: Олег Бухарев.

Фото: Олег Бухарев и Яна Овчинникова/ Театр имени Евгения Вахтангова

Видео: Наталья Бухарева.

Сообщение В Москве состоялась премьера киноверсии спектакля «Мёртвые души» Театра Вахтангова появились сначала на Культурная жизнь.