Ростовский театр Горького к драматургии Александра Вампилова раньше ни разу не обращался. И вот наконец-то на его малой сцене был поставлен дипломный спектакль студентки режиссёрского курса Театрального института имени Бориса Щукина Елизаветы Шапошниковой.

История в «Старшем сыне» начинается с того, что ранней весной двое молодых людей — студент-медик Владимир Бусыгин (Эдуард Айзатуллин) и торговый агент Семён Севастьянов по прозвищу Сильва (Илья Бражниченко) — проводив до дома двух понравившихся им девушек, обнаруживают, что опоздали на последнюю электричку в город. На улице холодно, знакомых в этом районе у них нет и никто не хочет их пускать на ночлег. Пытаясь хоть немного согреться в подъезде ближайшего дома, парни замечают, как пожилой мужчина, выйдя из своей квартиры, заходит в частный дом к молодой женщине, а узнав, что он музыкант и зовут его Андрей Григорьевич Сарафанов (Александр Волженский), они проникают в его квартиру и застают в ней младшего сына Сарафанова — Васю (Матвей Глинчевский). Чтобы как-то объяснить своё появление в этой квартире, выросший без отца Володя представляется внебрачным сыном Андрея Григорьевича Сарафанова. А тот, вернувшись домой и услышав от Васеньки о визите его «старшего сына», поначалу не верит в это, но, вспомнив, что после войны у него в Чернигове был роман с женщиной по имени Галина, с радостью принимает Володю за своего сына.

Познакомившись поближе со своим названным «отцом», его дочерью Ниной (Анастасия Запорожец) и сыном Васенькой, Володю охватывает неведомое ему ранее чувство, что здесь, в окружении этих незнакомых доселе людей, он обрёл свою настоящую семью, в которой каждый нуждается друг в друге.

Чтобы зритель поверил в такую невероятную историю так же, как принял за чистую монету старший Сарафанов рассказ Владимира Бусыгина, режиссёру спектакля Елизавете Шапошниковой важно было создать на сцене атмосферу искренности чувств, чтобы каждым жестом, каждой интонацией актёры наполняли мир своих героев ощущением правды жизни, в которую хочется верить.

И авторам спектакля это удалось: с самого начала и до финала меня не покидало чувство, что передо мной кипят нешуточные страсти настоящей жизни, и что «ненормальность» в некоторых поступках — подчас и есть самое нормальное, что совершает человек.

Конечно, особо мне хочется выделить исполнителя роли старшего Сарафанова — Александра Волженского. Ему удалось создать образ удивительно трогательного, скромного и светлого человека, готового стать отцом даже тому, кого он видит первый раз в жизни. Редкого дара артист «шукшинской школы» с тонкими нюансами и искренностью, которую нельзя изобразить — она должна быть внутри самого человека, чтобы ты верил тому, что он доносит до тебя со сцены.

Очень гармоничны в своих образах Эдуард Айзатуллин, сыгравший переосмыслившего за один день своё отношение к жизни Владимира Бусыгина, Анастасия Запорожец, исполнившая роль Нины Сарафановой, увидевшей в «старшем брате» того, с кем ей рядом так хорошо, как ни с кем другим, и Матвей Глинчевский, воплотивший на сцене роль Васеньки, готового пойти на любые безумства ради обожаемой им Натальи (Ирина Цыбулина).

Я хорошо помню знаменитую кинокартину Виталия Мельникова «Старший сын», которая была снята в 1975 году, в ней блистали Евгений Леонов, Николай Караченцов, Светлана Крючкова, Михаил Боярский, Наталья Егорова и другие актёры. Долгие годы именно этот фильм был для меня эталоном постановки по одноимённой пьесе Александра Вампилова. Но теперь я могу с уверенностью сказать, что Елизавете Шапошниковой удалось сделать не менее талантливую работу, в которой вера оказывается сильнее и нужнее правды, объединяя людей и наполняя их жизнь важными смыслами.

Блажен, кто верует, и пусть не все его поймут, но всегда будет тот, для кого его вера станет спасением — и для него самого, и для тех, кого он любит!

«Старший сын»

Создатели спектакля:

Режиссёр-постановщик: Елизавета Шапошникова
Художник-сценограф: Ксения Зарубина
Художник-постановщик: Оксана Готовская
Помощник режиссёра: Оксана Попова

Действующие лица и исполнители:

Владимир Бусыгин, студент мединститута, «старший сын» Сарафанова — Эдуард Айзатуллин
Семён Севостьянов (Сильва) — Илья Бражниченко
Андрей Григорьевич Сарафанов — Александр Волженский
Нина, дочь Сарафанова — Анастасия Запорожец
Васенька, сын Сарафанова — Матвей Глинчевский
Михаил Кудимов, курсант лётного училища, жених Нины — Виталий Островский
Наталья Макарская, секретарь суда, возлюбленная Васеньки — Ирина Цыбулина
Две подруги из Ново-Мыльниково — Ирина Петрова и Марьяна Арутюнова
Сосед Сарафановых — Александр Богданов.

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Наталья Бухарева.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Старший сын»

Сообщение «Старший сын»: вера или правда? появились сначала на Культурная жизнь.

Премьера «Женитьбы Фигаро» в Ростовском академическом театре драмы имени М. Горького состоялась 8 лет назад, и все эти годы спектакль Гульнары Галавинской пользуется неизменным успехом у публики. Мы видели немало постановок по бессмертной комедии Бомарше, и нам было интересно, какие чувства вызовет в нас эта версия.

Сюжет пьесы «Безумный день, или Женитьба Фигаро» всем ценителям творчества Бомарше хорошо известен: пронырливый Фигаро остепенился и хочет жениться на камеристке графини Розины Сюзанне, но граф Альмавива всячески пытается этому помешать, желая воспользоваться правом первой ночи с привлекающей его внимание невестой Фигаро. Одновременно с этим экономка доктора Бартоло Марселина требует Фигаро вернуть ей долг и вступить с ней в брак согласно написанной им собственноручно расписке, но в итоге выясняется, что это невозможно, так как она является его матерью. Но это только одно препятствие на пути к своей женитьбе на Сюзанне, которое смог преодолеть Фигаро. Для устранения остальных ему приходится устраивать всевозможные интриги, стараясь не дать графу Альмавиве, потерявшему к графине Розине интерес, стать любовником своей невесты. Графиня, а также влюблённый в неё юный паж Керубино включаются в хитрые игры Фигаро, а в финале одураченный граф раскаивается и даёт согласие на брак Фигаро и Сюзанны, которые женяться одновременно с Марселиной и его отцом доктором Бартоло.

Если рассматривать соответствие постановки классическому сюжету, то на сцене всё так и было, но вот к тому, насколько форма подачи материала совпадала с содержанием пьесы Бомарше, есть немало вопросов.

Первое что бросилось мне в глаза — вельветовые джинсы, надетые на Фигаро. Это с учётом того, что действие пьесы происходит в конце XVIII-го века… Ну ладно, подумал я, пусть так. Видимо, режиссёру соответствие костюмов эпохе было не столь важно. Тем более что и в качестве музыки к этой постановке авторы выбрали песни Адриано Челентано. Испания, Севилья, но почему-то итальянец Челентано… Почему он? Видимо, потому что он прекрасно исполнил в своё время песню о Сюзанне. И эта композиция, разумеется, в спектакле тоже прозвучала. Пазлы сошлись. И вообще, дух Адриано Челентано то и дело проступал в образах героев этого спектакля. В частности, доктор Бартоло в исполнении Анатолия Запорожцева в тёмных очках и длинном стильном пальто явно напоминал любимого многими итальянского артиста.

В дальнейшем стало понятно, что одежда на героях — это какой-то стёб. Когда ревнивый граф Альмавива, роль которого воплотил на сцене Александр Волженский, после охоты появляется в покоях своей супруги в резиновых сапогах, с арбалетом с оптическим прицелом и в жилете со множеством карманов «а-ля Анатолий Вассерман», я окончательно убедился в том, что режиссёру было важно облечь классику в какую-то очень нестандартную, гротесковую форму. Ведь и минималистические декорации к спектаклю, где сцена наполняется предметами постепенно, с развитием сюжета, создают атмосферу условности мира, в котором обитают герои этой постановки.

Если веришь героям, их чувствам и переживаниям, то, конечно, можно не думать о резиновых сапогах и вельветовых джинсах, сосредоточившись на смыслах, которые заложил в своей пьесе Бомарше. Но я не увидел на сцене этого театра спектакль по пьесе Бомарше. Это вариация по мотивам его знаменитой комедии, где некоторые её герои мало напоминают тех действующих лиц, что показал в своём произведении французский драматург. Графиня Розина в постановке Гульнары Галавинской вышла очень резкой и совсем не обаятельной. Да, супруга графа Альмавивы в исполнении Елены Золотавиной перестала для него быть желанной, но разве она не жаждет любви и нежности?! Здесь же все произнесённые ею слова пронизаны каким-то металлическим холодом. Будто, не осталось в ней ничего живого. А если дело действительно обстоит так, то зачем она тогда бьётся за внимание графа?! Только из мести за постоянные измены? Граф же в этой постановке, к слову, вышел в большей степени комичным и легкомысленным. А ведь в нём также важно передать его противоречивость, и при этом соблюсти баланс самых разных черт его характера: в том числе упоение собственным величием и утонченность манер знатного вельможи. Здесь же мы увидели простоватого вояку, то и дело попадавшего в нелепые ситуации.

Алексей Тимченко в роли Фигаро лучше раскрыл свой образ во второй половине спектакля, когда нужно было показать драматизм его состояния после возникших у него сомнений в верности Сюзанны. А вот фонтанирующей лёгкости лукавого интригана я в нём в полной мере не увидел. Показать филигранное владение навыком красноречия может только тот, для кого это внутреннее состояние станет своим собственным. Шампанское в интонациях должно бурлить в твоей крови — только в таком состоянии образ Фигаро выйдет полноценным. Иначе можно к нему только тянуться, но так и не стать им в полной мере.

А вот кто в моём понимании блестяще воплотил на сцене образы своих героев, это, и прежде всего, Павел Свистунов в роли Керубино, который тонко передал наивность, романтичность, импульсивность и влюбчивость своего персонажа, и Юлия Кинеберг в роли Сюзанны, прекрасно передавшей остроумие, находчивость, женственность и обаяние камеристки графини.

Оценивая же этот спектакль в целом, могу сказать следующее: если не читать первоисточник и не видеть других постановок «Женитьбы Фигаро», и при этом любить творчество Адриано Челентано, то вариация на тему комедии Бомарше может прийтись зрителям по вкусу. Во всяком случае, авторы спектакля очень старались поднять им настроение!

«Безумный день, или Женитьба Фигаро»

Постановочная группа:

Режиссёр-постановщик — Гульнара Галавинская
Художник по костюмам — Наталья Пальшкова
Сценография и музыкальное оформление — Гульнара Галавинская
Художник по свету — Тарас Михалевский
Балетмейстер — Наталья Георгиева
Помощник режиссёра — Оксана Попова

Действующие лица и исполнители:

Фигаро — Алексей Тимченко
Сюзанна — Юлия Кинеберг
Граф Альмавива — Александр Волженский
Графиня — Елена Золотавина
Марселина — Марина Любимова
Бартоло — Анатолий Запорожцев
Керубино — Павел Свистунов
Фаншетта — Марьяна Арутюнова
Антонио — Сергей Власов
Базиль — Александр Богданов
Дон Гусман Бридуазон — Юрий Добринский
Дубльмен — Владимир Кирдяшкин
Судебный пристав — Никита Петров
Грипсолейль — Устин Манченко
Педро — Виталий Островский
Придворные графа Альмавивы — Ирина Цыбулина, Виталий Островский, Павел Свистунов, Анастасия Запорожец, Ирина Петрова, Алина Ольховая.

Текст: Олег Бухарев.

Фото: Наталья Бухарева.

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение «Женитьба Фигаро» под песни Челентано! появились сначала на Культурная жизнь.