Юрий Грымов был первым в России постановщиком оригинальной версии романа американского писателя Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» — в 2013 году он стал автором спектакля в Российском академическом молодёжном театре (РАМТ) и получил за него Премию Союза театральных деятелей Российской Федерации «Гвоздь сезона». Но научно-фантастическая история о Чарли Гордоне, молодом мужчине с особенностями развития, который хочет стать умнее и потому соглашается на эксперимент со своим мозгом, так и не оставила в покое Юрия Грымова: 11 лет он готовился к тому, чтобы воплотить на сцене продолжение истории Чарли, и вот это случилось в Театре «Модерн», художественным руководителем которого Юрий Грымов является почти 10 лет. Драматург Марина Сулчани написала пьесу-продолжение «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя», и зрителям представилась возможность увидеть версию того, как сложилась бы судьба главного героя, если бы спустя много лет он оказался в современном мире, в котором прогресс и новые технологии затмили право человека самостоятельно мыслить и испытывать настоящие, а не запрограммированные учёными, чувства.

Фантасмагоричность постановок Юрия Грымова — его отличительная творческая особенность. Музыка, свет, атмосфера — всё в Театре «Модерн» пронизано смешением реальности и абсурда, с тонким погружением зрителей в то действо, которое их ожидает на сцене. Например, в фойе театра, слева от входа в гостиную, сделали тематический уголок, где в стене будто бы прогрызли норку, из которой выглядывает мышонок Элджернон. А рядом с ней положили миниатюрные букетики цветов и афишу предстоящего спектакля. Присутствует мышонок и в большом виде — перед началом постановки он сидит в ожидании своего выхода на сцену у края первого ряда на специально выделенном стуле.

Кроме этого, после голосового предупреждения лично Юрия Грымова отключить гаджеты перед началом спектакля, случилось «ужасное»: кто-то «пристрелил» одного непонятливого «зрителя», начавшего громко разговаривать по телефону — пришлось его выносить за руки и за ноги специально обученным людям.

Были и другие «фишки» во время спектакля: например, пролетавший над зрителями корейский «шар с дерьмом», суливший всем огромное счастье, если он вдруг лопнет.

То есть авторы постановки постарались максимально погрузить зрителей в происходящее действо, чтобы те не отвлекались на посторонние вещи.

Сам же спектакль поднимает очень серьёзные темы: ответственность учёных за их эксперименты над человеком, его памятью и интеллектом, и размышления о том, где та грань, перейдя которую, подопытным станет не лабораторная мышь, а сам человек, жизнь которого управляется внедрённым в мозг имплантом. Кроме того, в спектакле даётся оценка морально-этических и религиозно-философских смыслов научной деятельности, и того, что остаётся неизменным в личности человека, несмотря на попытки изменить его сознание и заместить любовь и верность тотальным контролем и подавлением индивидуальности.

Есть спектакли, где действие развивается в хронологическом порядке, когда зрители следят за происходящим и следуют за тем, куда их ведут авторы постановки. «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» не дают оставаться простыми наблюдателями, призывая человека заглянуть внутрь себя: в его сознание забрасывают множество вопросов, на которые невозможно дать ответы в режиме блиц, потому что зритель не сразу, а постепенно, по крупицам, складывает для себя пазл, который раскрывает для него всю картину происходящего, и при этом у каждого всё равно будет своё собственное представление об истине. Кто-то задумается об одиночестве человека в этом мире, кого-то взволнует тема о цене прогресса, у кого-то возникнет желание примирить своё внутреннее «я» с хаосом собственных мыслей, а кто-то просто оглядится по сторонам и захочет обнять близкого человека и сказать ему какие-то добрые слова. Потому что каким бы высоким с точки зрения IQ не был бы его интеллект, ему хочется просто кого-то любить и быть любимым…

«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»

Создатели спектакля:

Пьеса — Марина Сулчани
Режиссёр-постановщик — Юрий Грымов
Художник-постановщик — Юрий Грымов
Художник по свету — Илья Голенев, Юрий Грымов
Звукорежиссер — Алексей Коломиець
Художник по костюмам — Ирэна Белоусова
Подбор музыки — Юрий Грымов
Художник по гриму — Арина Ростова
Помощник режиссёра — Сергей Гребенников
Ассистент режиссёра — Анастасия Гаман

Действующие лица и исполнители:

Чарли — Александр Сериков
Алиса — Людмила Погорелова
Барт — Константин Конушкин
Фэй — Надежда Меньшова
Доктор Штраус — Александр Борисов
Гостьи — Мария Кондратова, Александра Богданова, Александра Плетнёва, Василиса Кашуба
Ким Чен Ын — Дмитрий Сирин
Мышь — Игорь Янцов.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»: как сохранить свою личность? появились сначала на Культурная жизнь.

Спектакль «Ночь в Лиссабоне», поставленный в Театре «Модерн» режиссёром Юрием Грымовым по одноимённому роману Эриха Марии Ремарка, захватывает с первой же сцены в портовом лиссабонском баре начала сороковых годов прошлого века, где в стилистике нуара в клубах табачного дыма люди пытаются словно в тумане спрятаться от собственных воспоминаний, которые то мерцают как неисправная лампа, но горят таким ярким светом, что хочется выплеснуть их куда-нибудь, лишь бы не держать всё это внутри себя — ведь так больно жить с ощущением того, что ты что-то не успел, что-то не сделал, чтобы сейчас всё было иначе.

А дальше случайная встреча и разговор незнакомых людей превращаются в исповедь, в которой не желающий складывать оружие перед лицом страха Йозеф в блестящем исполнении Александра Колесникова шаг за шагом через рассказы о своей супруге Хелен, тонко прорисованной на сцене Анастасией Сычёвой, пытается найти ту нить, за которую он, возможно, не потянул в нужный момент и потому сейчас остался совсем один.

Спасительная виза, которая помогла бы им вдвоём отплыть на последнем корабле в Америку теперь ему не нужна, потому что жены на этом свете больше нет. Она долго оберегала его от плохих новостей, а потом как ракета унеслась туда, куда ему ещё не время отправляться, потому что он должен попытаться сделать то, что не успел. И это для него теперь дело чести. В память о той, кто всегда будет жить в его сердце.

Спектакль держит во внимании до последних слов, сказанных со сцены главным героем. Он не сдался, не сломался, ему больно и страшно, но всё равно хочется жить. Жить ради памяти той, кого он никогда не перестанет любить!

Отмечу прежде всего кинематографичность этой постановки и её выверенную художественную основу. Ещё до начала спектакля зрителей погружают в стилистику «чёрных фильмов», выраженную и в игре света с тенью, усиливающих геометрию пространства и создающих атмосферу таинственности, и в обволакивающем слуховые рецепторы музыкальном сопровождении, а главное — в перманентном состоянии пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, в котором находились те, кто пытался скрыться от нацистского режима в Германии, как огненная лава поглощавшем одну страну за другой.

Юрий Грымов создал на сцене свою невероятно притягательную вселенную, в которой Любовь противостоит ужасам фашизма, от которого человек стремиться убежать, но который всё время его настигает и пытается раздавить.

Спектакль «Ночь в Лиссабоне» — это ода Любви, которая живёт, пока хоть в ком-то живут воспоминания о ней…

«Ночь в Лиссабоне»

Создатели:

Автор: Эрих Мария Ремарк
Инсценировка: Марина Сулчани
Режиссёр: Юрий Грымов
Художник-постановщик: Юрий Грымов
Художник по свету: Илья Голенев, Юрий Грымов
Художник по костюмам: Ирэна Белоусова
Звукорежиссёр: Мария Севрук
Подбор музыки: Юрий Грымов
Художник по гриму: Наталья Тимофеева

В ролях:

Анастасия Сычёва — Хелен
Александр Колесников — Йозеф
Вадим Пинский — Георг
Константин Конушкин — Коллекционер
Михаил Половенко — Смехач
Нина Косарева — Посетитель в казино, цыганка, женщина в лагере
Денис Игнатов — Сосед, дядя Густав
Лев Смирнов — Полицейский
Валерия Королева — Охранница в лагере
Василиса Кашуба — Горничная, актриса в кабаре
Мария Кондратова — Рыжая в лагере, актриса кабаре
Александр Серый — Посетитель в казино, узник в лагере
Александр Мирлюнди (Жуков) — Томас Зюле
Надежда Меньшова — Толстая в лагере
Глеб Бор — Солдат
Роман Зубрилин — Полковник Ленуар
Александра Плетнёва — Чарли Чаплин
Мария Орлова — Тощая в лагере, жена посетителя казино
Юрий Соколов — Унтер-офицер
Леонид Трегуб — Консул
Александр Борисов — Консул
Любовь Новак — Белобрысая в лагере
Алексей Багдасаров — Хозяин
Михаил Матыченко — Гольденштерн, цыган
Евгений Казак — Официант, портье, проводник
Илья Янцов — Полицейский в поезде, священник

Текст и фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 18+.

Фотоальбом со спектакля «Ночь в Лиссабоне»

Сообщение «Ночь в Лиссабоне»: стремление к жизни появились сначала на Культурная жизнь.

Спектакль «Вероника решает…» по роману Пауло Коэльо — это жизнеутверждающая постановка художественного руководителя театра «Модерн» Юрия Грымова, его авторский взгляд на тему любви, понимания друг друга, ценности жизни и веры в самого себя.

В центре внимания в этом спектакле девушка по имени Вероника, которая от безысходности пыталась отравиться, но в итоге оказалась в психиотрической лечебнице, населённой помимо реально больных людей ещё немалым количеством тех, кто только притворяется, также в клинике присутствуют то ли древнеегипетские боги, то ли санитары, переодетые к соответствующие костюмы. Они философствуют с умным видом, стараются дать простые ответы на сложные вопросы. Ну а заправляющий всем этим театром абсурда доктор Игорь, внешне похожий на Альберта Эйнштейна, пытается найти способ, как с одной стороны — вылечить больных, а с другой — сделать всё возможное, чтобы потоки денежных средств на содержание его клиники и на всякие психологические эксперименты в ней продолжали регулярно поступать.

Вероника не оставляет новых попыток суицида, надеясь с помощью таблеток быстро и безболезненно покинуть этот мир, но доктор всячески это пресекает, вынося ей при этом вердикт, что она так и так умрёт через неделю — так что можно не суетиться, а спокойно готовиться к уходу…
Жизнь и смерть. Все эти темы касаются каждого человека и актуальны в любые времена. Одного человека разъедает скука и рутина, всё кажется пустым и бессмысленным, он уверен, что его внутренний мир никому не интересен, он ощущает, что все вокруг видят только внешнюю оболочку его жизни и принимают её за истину. Ни у кого вокруг не находится времени, чтобы остановиться хоть не надолго и просто выслушать того, кто в этом нуждается, всё спешат что-то успеть…

Желая соответствовать устоявшимся нормам многие вынуждены казаться лучше, чем они есть на самом деле. Притом, что это самое «лучше» как правило навязывается людям из вне: родителями, супругами, обществом… Притворство и лицемерие разъедает человека изнутри, а сопротивление чуждому выбору только усугубляет проблему, потому что ты боишься обидеть того, кто желает тебе лучшего.

У каждого свой случай внутреннего слома, но многих такое психологическое разрушение доводит либо до попытки суицида, либо до сумасшедшего дома. И в чём же выход? Как вернуться к жизни? Возможно ли научиться слышать друг друга, чувствовать то, что волнует близких людей больше всего. И неужели для того, чтобы это понять, тебе нужно внушить, что твой жизненный путь подходит к концу. И только мысль о приближающейся смерти заставит тебя понять, как сильно ты хочешь жить!

СОЗДАТЕЛИ:

Автор: Пауло Коэльо
Пьеса: Марина Сулчани
Режиссер-постановщик: Юрий Грымов
Художник-сценограф: Мария Соловьева, Юрий Грымов
Художник по костюмам: Ирэна Белоусова
Художник по свету: Юрий Грымов, Мария Артеменко
Звукорежиссер: Андрей Лоскутов
Музыкальное оформление: Юрий Грымов
Художник по гриму: Наталья Тимофеева

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Вероника — Анастасия Сычева
Ра — Дмитрий Бозин
Эдуард — Лев Смирнов
Доктор Игорь — Роман Зубрилин
Седой господин — Александр Борисов
Зедка — Надежда Меньшова
Мари — Мария Орлова
Стелла, мать Эдуарда — Любовь Новак
Альберт, отец Эдуарда — Леонид Трегуб
Анна, Мать Вероники — Валерия Королева
Осирис — Александр Мирлюнди (Жуков)
Бастет — Анна Нахапетова
Бастет — Марианна Канивец
Санитар — Михаил Матыченко
Тот — Александр Колесников
Шу — Александр Сериков
Пациент — Илья Янцов

Текст и фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 12+.

Фотоальбом со спектакля «Вероника решает…»

Сообщение «Вероника решает…» окунуться в жизнь появились сначала на Культурная жизнь.

«Люди никогда не говорят друг другу того, что думают, чтобы казаться сильными…» — эти слова стали слоганом к спектаклю «Вероника решает…» – авторскому взгляду режиссёра Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо «Вероника решает умереть».

Герои этой истории, открывая свои самые потаенные желания и страхи, учатся заново понимать мир, который бросает им вызов. Как поверить в себя, когда кажется, что выхода уже нет? Какие сюрпризы может порой преподнести нам жизнь? Готовы ли мы познать ее глубокие тайны и оказаться перед лицом настоящей любви?… Зрителей ждёт глубокий, трогательный рассказ о желании человека Жить, Чувствовать, Верить.

СОЗДАТЕЛИ:

Автор: Пауло Коэльо
Пьеса: Марина Сулчани
Режиссер-постановщик: Юрий Грымов
Художник-сценограф: Мария Соловьева, Юрий Грымов
Художник по костюмам: Ирэна Белоусова
Художник по свету: Юрий Грымов, Мария Артеменко
Звукорежиссер: Андрей Лоскутов
Музыкальное оформление: Юрий Грымов
Художник по гриму: Наталья Тимофеева

ИСПОЛНИТЕЛИ:

Вероника — Анастасия Сычева
Ра — Дмитрий Бозин
Эдуард — Лев Смирнов
Доктор Игорь — Роман Зубрилин
Седой господин — Александр Борисов
Зедка — Надежда Меньшова
Мари — Мария Орлова
Стелла, мать Эдуарда — Любовь Новак
Альберт, отец Эдуарда — Леонид Трегуб
Анна, Мать Вероники — Валерия Королева
Осирис — Александр Мирлюнди (Жуков)
Бастет — Анна Нахапетова
Бастет — Марианна Канивец
Санитар — Михаил Матыченко
Тот — Александр Колесников
Шу — Александр Сериков
Пациент — Илья Янцов

Юрий Грымов, режиссёр-постановщик спектакля «Вероника решает…»:

— Для меня – это самый жизнеутверждающий мировой бестселлер Коэльо. В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нём, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только Любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя.

Место проведения: Театр «Модерн»

14 февраля 2026 года — 18:00

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Театр «Модерн».

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Вероника решает…»: авторский взгляд Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо! появились сначала на Культурная жизнь.