Спектакль «Царский путь» — весьма необычная для театра постановка Валентина Клементьева. Ничего подобного лично я никогда не видел. На Малой сцене Театра на Малой Ордынке был представлен поэтический спектакль, в котором важнейшим действующим лицом стал протоиерей Артемий Владимиров. По сути дела зрители становились свидетелями того, как православный священник сопровождал их по духовным дорогам Венценосной Семьи Романовых. В устах протоиерея о. Артемия каждое сказанное им слово звучало как часть проповеди. И так как спектакль проходил во время Светлой Седмицы, то его рассказ о страстотерпцах, убиенных в подвале дома Ипатьевых, приобрёл ещё более глубокий смысл.

Словно картинки из прошлого перед глазами пролетали ожившие страницы русской истории, а параллели судеб императрицы Александры Фёдоровны с французской королевой Марией-Антуанеттой лишний раз подчёркивали то, что колесо истории очень часто возвращается к ситуации, когда мятежная толпа сносит на своём пути духовные основы общества, возрождать которые новому поколению приходится, пробираясь к свету через дебри грязи и темноты.

В спектакле звучат стихотворения протоиерея о. Артемия о великой княгине Елизавете Фёдоровне, родной сестре императрицы, основательнице Марфо-Мариинской обители. Они проникают в душу как лучи добра, которыми была пронизана её жизнь, наполненная глубоким духовным смыслом, главным из которых была любовь к ближнему.

«Царский путь» — это постановка, которая даёт возможность почувствовать то, с каким смирением страстотерпцы прошли свой жизненный путь, на котором им пришлось столкнуться с чередой зависти и предательства, и как, несмотря ни на что, важно оставаться верным своему духовному началу.

«Царский путь»

Режиссёр-постановщик: Валентин Клементьев
Художник-постановщик: Константин Розанов
Художник по костюмам: Елена Ярочкина
Художник по свету: Алексей Наумов
Художник по видео: Антон Гарькин
Помощник режиссёра: Екатерина Комарова
Заведующий постановочной частью: Николай Шаповалов
В спектакле принимает участие протоиерей о. Артемий

Действующие лица:

Валентин Клементьев — Николай II
Татьяна Шалковская — Александра Федоровна/Мария-Антуанетта
Никита Кашеваров — Павел Воронов
Клим Кривоносенко/ Никита Стругачев — Наследник
Маргарита Луцкая — Княжна Татьяна
Елизавета Лямцева — Княжна Ольга
Полина Кузьмина — Княжна Мария
Марта Капелюш — Княжна Анастасия
Артемий Пильстров — Офицер
Никита Гончаров — Офицер
Григорий Колчак — Офицер
Егор Косик — Офицер
Мария Ларина — Сестра Марфо-Мариинской обители
Варвара Щербакова — Сестра Марфо-Мариинской обители
Анастасия Иванькова — Сестра Марфо-Мариинской обители
Арина Сотченкова — Сестра Марфо-Мариинской обители

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Царский путь»

Сообщение «Царский путь»: поэзия и духовность как путь к спасению появились сначала на Культурная жизнь.

Спектакль «Ночь нежна» по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда на сцене Театра на Малой Ордынке — это мелодраматическая история о хрупкости любви, о зыбкости чувств и о том, как тонка линия, разделяющая эмоциональность от безумства.

Кто читал роман «Ночь нежна» и знаком с биографией Ф. С. Фицджеральда, тот знает, что в этом произведении есть много параллелей с его реальной жизнью, в том числе с психическим здоровьем супруги писателя, Зельды, которая страдала шизофренией.

Не все персонажи и сюжетные линии романа нашли своё отражение в этом спектакле, но тем не менее и в несколько сжатом формате авторы постановки смогли с глубокой тщательностью отразить сложные взаимоотношения главных героев: юной американской актрисы Розмари Хойт в исполнении Виктории Бирюковой, молодого талантливого врач-психиатра Дика Дайвера, роль которого прпекрасно сыграл Дмитрий Воронин, и его душевнобольной супруги Николь (блестящая работа Елены Захаровой), первопричиной тяжёлых психических нарушений которой стало сексуальное насилие со стороны её отца Девре Уоррена (двойственность его характера очень тонко передал Михаил Полосухин). Предательство того, кому она безгранично доверяла с самого детства, разрушило представление Николь о безопасности и предсказуемости жизни и привело к страху перед мужчинами.

Её взаимоотношения с будущим мужем Диком Дайвером зародились на фоне терапии, которую она у него проходила, но дальше из профессиональных они переросли в человеческие. Но чего в них было больше: финансовой заинтересованности со стороны Дика (Николь была богата, её деньги позволили ему открыть свою клинику и поднять свой статус в обществе), эмоциональной привязанности к своей пациентке или его искреннего желания стать опорой для своей супруги. Он и сам не знал точного ответа.

Дик старался вылечить Николь от психических проблем, и при этом избавить её от зависимости от него, потому как та считала своего супруга центром Вселенной и боялась, что её хрупкий мир может не выдержать любого внешнего вторжения в него. Его это тяготило, но понять то, как установить баланс в их отношениях, он не мог.

В антураже порождающей легкомыслие Французской Ривьеры, которая одурманила Дика влюблённостью к юной Розмари, в нём всё сильнее проростала дилемма между профессиональным вызовом и необходимостью постоянной заботы о супруге, которая со временем стала чувствовать себя более самостоятельной в принятии каких бы то ни было решений.

Любовь Николь к мужу угасала, тот стал её раздражать, и в итоге она решила, что все годы супружеской жизни их связывала лишь сентиментальная привязанность. Всё это вызвало эмоциональное выгорание Дика: он стал отстранённым, появились проблемы с алкоголем, в итоге его семейная жизнь разрушилась (Николь нашла опору в лице Томми Барбана, брутального наёмника и искателя приключений — Денис Светличный был в этой роли абсолютно органичен), а желание развиваться в профессиональном плане ушло в небытие.

В спектакле «Ночь нежна» взаимозависимость друг от друга сперва соединила людей, а затем разрушила их внутренний мир, в котором не оказалось места для гармонии. При этом новые отношения, возникшие у главной героини в финале, которые кажутся спасением от помутнения разума, могут оказаться только иллюзией, ведь даже если у кого-то возникнет ощущение, что эта гармония найдена, вовсе не значит, что через какое-то время она не рассеется в ночи, как зыбкий туман…

«Ночь нежна»

Художественный руководитель постановки: нар. арт. РФ Евгений Герасимов
Режиссер-постановщик: Антон Непомнящий
Сценическая адаптация текста: нар. арт. РФ Сергей Проханов
Музыкальное оформление: Владислав Воронин
Сценография: Анастасия Глебова
Хореография: Виктория Гончарова
Художник по костюмам: Полина Харитонова
Художник по свету: Павел Андреев
Художник по гриму: Алексей Граф

В главных ролях:

Дмитрий Воронин — Ричард (Дик) Дайвер;
Елена Захарова — Николь Дайвер;
Виктория Бирюкова — Розмари Хойт;
Денис Светличный — Томми Барбан;
Михаил Клюшкин — Эльберт Маккиско;
Надежда Луцкая — Вайолет Маккиско;
Людмила Светлова — Бэтт (Бэби) Уоррен;
Михаил Полосухин — Девре Уоррен.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Ночь нежна»

Сообщение «Ночь нежна». Тонкая линия от эмоциональности к безумству появились сначала на Культурная жизнь.

«Царский путь» продолжает курс на историческую тему, заявленную Эдуардом Бояковым в масштабном спектакле «Соборная площадь», посвященному эпохе Смутного времени. «Царский путь» погружает публику в не менее турбулентную эпоху – революции 1917 года и начала гражданской войны.  Документальность и историчность, интегрированы в выразительный видеоряд. Стильный Серебряный век и трагические «окаянные дни» — лишь один шаг разделяет эти эпохи.

Эдуард Бояков, художественный руководитель театра:

— Мы строим новый репертуар в Театре на Малой Ордынке и осознаем, что репертуар – это сложная палитра, мозаика разных тем, энергий, жанров, течений. Это как реки, впадающие в огромный океан. Одним из таких течений, наряду с музыкальным театром, современной драматургией,  классикой, спектаклями для детской и семейной аудитории, является история России. Исторический вектор для нас – важнейший. Речь не только об исторической науке, а, прежде всего, о галерее портретов, художественных образов. Мы вплотную подошли к этому методу, когда начали работать над спектаклем «Соборная площадь». Затем эту линию продолжил спектакль о Столыпине. И вот теперь в нашем репертуаре появится спектакль, посвященный семье Николая Второго. Все это – «ожившие страницы русской истории», которые мы, безусловно, будем листать и дальше.

Одна из героинь спектакля – сестра императрицы Елизавета Федоровна, основательница Марфо-Мариинской обители, находящейся рядом с Театром на Малой Ордынке.

Эдуард Бояков, художественный руководитель театра:

— Марфо-Мариинская обитель для нас — безусловная святыня. Построенная не так давно, в прошлом веке, она связывает нас с трагичной биографией двух сестер. Одна, Александра Федоровна, расстреляна вместе с мужем, Николаем II и детьми в Екатеринбурге. Другая, Елизавета Федоровна, похоронив убитого на ее глазах мужа, главы города Москва, пришла в тюрьму на следующий день, чтобы простить убийцу. А через несколько лет сама стала мученицей. Елизавете Федоровне удалось не только стать примером милосердия, но при этом создать икону стиля того времени. В Европе тогда был пик моды на русское– дягилевские «Русские сезоны», русские художники, композиторы, артисты, хореографы становились мировыми звездами. И вот здесь, на Ордынке, возник храмовый комплекс, который был спроектирован Алексеем Щусевым и расписан Михаилом Нестеровым. Для меня это самый знаковый объект в русском Серебряном веке. Ни один музей, ни один театр не обладает таким эстетическим совершенством. И это совершенство связывает нас с подвигом, который совершили царственные страстотерпцы.

Спектакль показывает членов царской семьи в их будничных заботах, без лишнего пафоса. Мы видим не коронованных особ, а любящих мужа и жену, нежных, но строгих родителей, влюбляющихся девушек. Но на всех них лежит печать священного долга  и достоинства.

Спектакль «Царский путь» — это смелый эксперимент. Внедрение в сюжетную канву прямой речи священнослужителя – беспрецедентный опыт на театральной сцене, цель которого – создать образ идеальной семьи.

В спектакле вместе с опытными артистами труппы Театра на Малой Ордынке, играют юные ученики детской театральной студии «Спутник». Преемственность и традиция, вовлечение молодого поколения в мир истинных духовных ценностей – важные аспекты новой репертуарной политики Театра на Малой Ордынке.

Режиссер-постановщик: Валентин Клементьев  

Художник-постановщик: Константин Розанов

В спектакле заняты: Валентин Клементьев, Татьяна Шалковская, Никита Кашеваров, Клим Кривоносенко, Никита Стругачев, Григорий Колчак, Егор Косик, Артемий Пильстров, Маргарита Луцкая, Елизавета Лямцева, София Мишукова, София Пчелинцева, София Дуганова, Ева Бабичева.

В спектакле принимает участие протоиерей Артемий Владимиров.

Место проведения: Театр на Малой Ордынке. Малый зал.

Премьера 16 апреля 2026 года. Начало в 19:00.

Текст: Наталья Бухарева.

Заглавное фото: Театр на Малой Ордынке.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение «Царский путь»: от Серебряного века к «окаянным дням» появились сначала на Культурная жизнь.

Литературная основа спектакля – книга и пьеса известного историка Святослава Рыбаса – содержит достоверные факты и проверенные сведения. Однако спектакль «Столыпин и враги» – не публицистика, а яркое художественное высказывание, в котором огромную роль играет изящное сценографическое решение и исторические костюмы. Центром спектакля является многогранная фигура главного героя – человека сложного, неординарного, в чем-то противоречивого, но при этом абсолютно цельного в своей жизненной, духовной и гражданской позиции.

Эдуард Бояков, художественный руководитель театра:

— Петр Столыпин — выдающийся государственный деятель. С каждым годом это становится все более очевидным. Не зря прямо у входа в Белый дом, в здание правительства Москвы, напротив гостиницы «Украина», появляется памятник Петру Аркадьевичу Столыпину, который был убит в Киевской опере. Трудно найти более символичное место. Жизнь Столыпина блестяще описана в выдающейся биографической книге Святослава Юрьевича Рыбаса, вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей». И в книге, и в пьесе, и в нашем спектакле Столыпин предстает, с одной стороны, очень рациональным, ответственным политиком, экономистом, государственным деятелем. Он был настоящим профессионалом, прекрасно разбиравшемся в механизмах работы финансовых институций, железных дорог, производственных корпораций. А с другой стороны, это человек глубоко верующий, который знает ценность семьи, понимает, что такое ответственность за родных и близких. И в этом отношении, он человек искренний, теплый, очень преданный – семье, царю, России. Я рад, что в нашем репертуаре теперь есть такая пьеса, такого автора и о таком человеке.

Заглавную роль в спектакле играет известный артист театра и кино Эдуард Флёров, который задолго до участия в постановке заинтересовался личностью Столыпина и изучал его биографию.

Эдуард Флёров, исполнитель заглавной роли:

— Мне всегда импонировала личность Петра Аркадьевича, его отношение к жизни, к жене, к семье, его православная сущность. Поэтому мне был очень близок этот человек. Он никогда не преследовал никакой личной выгоды. Был настоящим бессребреником, пассионарием, абсолютно преданным своему делу, служению, государю, стране. Я, к сожалению, не такой волевой человек, не так силен духом, как Петр Аркадьевич, но по возможности старался передать эти его качества. Сегодня абсолютно своевременно поставить вопрос о политической реабилитации Петра Столыпина. В наши дни не просто стоит вернуться к его реформаторским предложениям, а следует их тщательно и глубоко изучать. В его наследии много идей, которые он продвигал, пытался внедрить. Они заслуживают того, чтобы их воплотить в жизнь. Было бы здорово, если бы наш спектакль прозвучал еще одним голосом, привлекающим внимание к этой выдающейся исторической фигуре, чьи идеи нисколько не утратили своей актуальности.

Спектакль «Столыпин и враги» максимально вписывается в новую репертуарную стратегию Театра на Малой Ордынке. С приходом Эдуарда Боякова в качестве художественного руководителя театр в значительной степени меняет свой эстетический и идейный курс. Спектакль по пьесе Святослава Рыбаса можно назвать «ожившими страницами русской истории». Эта постановка развивает линию исторических спектаклей, которые не просто погружают зрителей в интригующие картины прошлого, но предлагают ключи для понимания поворотных эпизодов предшествующих эпох. Оказывается, что прошлое и настоящее – нераздельны. Что события, разделенные столетиями, зарифмованы. Что принадлежащая Петру Столыпину фраза – «Нам нужна великая Россия!» – сегодня актуальна, как никогда.

В спектакле заняты: Эдуард Флёров, Александра Барышева, Надежда Луцкая, Кирилл Зайцев, Татьяна Шалковская, Анна Большова, Михаил Полосухин, Мария Васильева, Полина Крюкова, Владимир Тягичев, Михаил Клюшкин, Дмитрий Новицкий и др.

Режиссёр-постановщик: Валентин Клементьев,

Художник-постановщик: Константин Розанов.

Место проведения: Театр на Малой Ордынке. Малый зал.

Премьера 4 апреля 2026 года. Начало в 18:00.

Текст: Наталья Бухарева.

Заглавное фото: Театр на Малой Ордынке.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение «Столыпин и враги»: ожившие страницы русской истории появились сначала на Культурная жизнь.

«Гарпагон, или Обманутый жених» поставлен в Театре на Малой Ордынке по всемирно известной комедии Жана Батиста Мольера «Скупой» режиссёром Валентином Клементьевым. Первое, на что обращаешь внимание в этом спектакле — яркие декорации и костюмы, переносящие зрителей во Францию XVII века: за это огромное спасибо всем художникам, участвовавшим в сознании визуального ряда спектакля. Но больше всего мне запомнился более глубокий и многослойный, чем в первоисточнике, образ главного героя — жадного старика Гарпагона в исполнении Михаила Кабанова, который здесь живёт двумя совершенно разными жизнями: во внешней — он трясущийся над своей шкатулкой скряга, экономящий на самых простых вещах не только для своих детей, но и для самого себя, а во внутренней, оставаясь наедине с самим собой, он трогательный мечтатель, философ, который цитирует Теофраста, Менандра и Будду и то и дело обращается к Богу, в общении с которым находит утешение своему одиночеству.

Это преображение Гарпагона из сгорбленного старика с тростью, у которого на уме только желание сэкономить на всём, что возможно, в тонкого мыслителя с прямой спиной и устремлённой к высотам бытия душой, предаёт знакомому образу совершенно иное звучание.

В итоге за хорошо известным сюжетом, в котором Гарпагон хочет выдать замуж свою дочь Элизу (Полина Крюкова), влюблённую в его управляющего Валера (Артур Походня), за пожилого богача Ансельмо (Валентин Клементьев), а сам собирается женится на юной Марианне (Марина Иванова), в которую влюблён его сын Клеант (Дмитрий Воронин), скрывается более глубокий смысл — за искромётной комедией положений с неожиданным поворотом в конце пьесы мы видим то, что нашёл в ней автор монологов Гарпагона Леонид Якубович — грустное осознание того, что стремление к мечте куда приятнее, чем её достижение.

Ну а что касается других артистов, исполнивших свои роли в спектакле «Гарпагон, или обманутый жених», то все они справились с ними блестяще. Фрозина, в роли которой выступила Евдокия Германова — это источник неиссякаемой энергии, которая каждую свою сцену наполняет электрическими зарядами, помощнее любого грома и молнии.

Слуга Жак в исполнении Олега Чудницова, особенно в сценах с Гарпагоном — это мастерская интонационная эквилибристика, где каждое слово, каждый жест и каждый взгляд очень точно передаёт суть взаимоотношений лукавого слуги и скупого хозяина.

Элиза, сыгранная Полиной Крюковой, уже с первого своего появления на сцене (а это произошло ещё до начала спектакля, когда она в эротичном неглиже села в кресло) стала воплощением искрящейся сексуальной энергии, посылаемой ей не только своему возлюбленному Валеру (Артур Походня очень тонко передал чувство собственного достоинства, скрытого за показной лестью хозяину), но и всему залу, которому было трудно оторваться от её гимнастических этюдов с яблоком во рту и шкатулкой в руках.

Клеант в исполнении Дмитрия Воронина — точное соответствие своему образу — молодого человека, который во что бы то ни стало хочет добиться своего. Для него материальная зависимость от старика-отца и любовь к юной Марианне, на которой тот собирается жениться, являются несовместимыми вещами, препятствующими его свободе.

Марианна в исполнении Марины Ивановой — наивная бедная девушка, которую Фрозина учит потерпеть несколько месяцев в надежде на то, что её будущий старик-жених очень скоро отправится в мир иной. Актриса точно передала невинность и чистоту девушки, пережившей немало испытаний, которая искренне радуется тому, что нежданно встретила, казалось бы потерянных навсегда, отца и брата.

Слуга Лафлеш в исполнении Никиты Кашеварова — ловкий и находчивый молодой человек, который в курсе всего, что происходит в жизни его хозяина. Он с презрением относится к его скупости и чёрствости, потому с радостью помогает в амурных делах детям Гарпагона, а, украв злополучную шкатулку с деньгами, потерю которой оплакивает хозяин, он делает всё возможное, чтобы влюблённые получили наконец то, о чём мечтают.

Ансельм в исполнении Валентина Клементьева — противоположность скряге Гарпагону, его появление в финале спектакля на золотом троне-качелях, возвышающемся над всеми остальными героями, как символ того, что богатство не всегда бывает скупым. Встретивший после долгой разлуки своих детей, Марианну и Валеру, отец легко разрешает конфликтную ситуацию, которая он него требовала исключительно материального участие. Любовь побеждает скупость, а скупой Гарпагон остаётся наедине со своей иллюзорной мечтой…

«Гарпагон, или Обманутый жених»

Режиссёр: Валентин Клементьев
Автор монологов: Леонид Якубович
Художник-постановщик: Александр Цветной, Константин Розанов
Художник по свету: Алексей Наумов
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Художник по свету: Алексей Наумов
Хореограф: Софья Бородицкая

В ролях:
Кабанов Михаил — Гарпагон
Воронин Дмитрий — Клеант
Крюкова Полина — Элиза
Клементьев Валентин — Ансельм
Походня Артур — Валер
Иванова Марина — Марианна
Германова Евдокия — Фрозина
Чудницов Олег — Жак
Кашеваров Никита — Лафлеш

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Гарпагон, или Обманутый жених»

Сообщение «Гарпагон, или Обманутый жених»: скупой мечтатель появились сначала на Культурная жизнь.

Гости «Открытых сцен Ордынки» смогли совершить пресс-тур по площадкам театра и познакомились с несколькими из планируемых форматов проекта. Его главный инициатор, художественный руководитель театра на Малой Ордынке Эдуард Бояков рассказал о масштабных планах проекта, направленного на создание городской культурной экосистемы, призванной предложить жителям Москвы быть не только зрителями театральных постановок, но и ощутить свою причастность к большому спектру проявлений культурной жизни столицы.

На всех площадках Театра на Малой Ордынке, который ждёт внутренняя и внешняя реконструкция, в ежедневном режиме будут происходить разнообразные события — встречи с лидерами мнений, лекции, спортивные занятия и физические тренинги, оригинальные поэтические и музыкальные программы. Кроме того, Эдуард Бояков заявил о практически полном переформатировании репертуара театра, который будет соответствовать целям и задачам, направленным на развитие личности в рамках традиционных ценностей, где нравственные ориентиры формируют мировоззрение людей, передаваясь от поколения к поколению.

Помимо общения с художественным руководителем театра на Малой Ордынке и инициатором проекта «Открытые сцены Ордынки» Эдуардом Бояковым, журналисты познакомились с кураторами различных направлений. Состоялась встреча с куратором поэтического и литературного направления, поэтом Игорем Карауловым, а также с лауреатом и финалистом многочисленных литературных премий и участницей коллективных поэтических проектов поэтессой Анной Ревякиной.

После этого представители СМИ получили возможность воочию понаблюдать за динамической медитацией актёров театра на Малой Ордынке по авторской методике заслуженной артистки России Евдокии Германовой, которая позволяет мобилизовать внутренние резервы человека для максимальной реализации его творческого потенциала.

А в музыкальной гостиной со своей авторской программой выступила исполнительница на колёсной лире Харди-Гарди Таисия Краснопевцева.

В кабинете художественного руководителя театра был представлен проект закрытого клуба «Салон Анны Петровны», целью которого является рождение, формирование и продвижение культурных смыслов во время встреч лидеров мнений, которые в узком кругу смогут обсуждать самые важные темы вне политики и экономики. Курировать его будет поэтесса, журналистка и военный корреспондент Анна Долгарева.

Завершилась же презентация проекта лекцией кандидата философских наук Сергея Кругликова из цикла «Гений места. Колумбы Замоскворечья». Он под нетривиальным углом рассмотрел тему жертвоприношения на примере пьесы Александра Николаевича Островского «Снегурочка», проложив параллели, сближающие эту «весеннюю сказку» с трагедией Софокла «Царь Эдип», а также постарался расширить смысловые рамки творчества автора, считающегося основоположником русского национального театра.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом с презентации проекта

Сообщение «Открытые сцены Ордынки»: культура смыслов появились сначала на Культурная жизнь.

Если вы когда-нибудь задумывались о том, что могло быть стать с героями пьесы Антона Павловича Чехова «Три сестры», то свой взгляд на это дал спектакль Театра на Малой Ордынке «Розовое платье» в постановке Эдуарда Боякова по пьесе современного отечественного драматурга Натальи Мошиной «Розовое платье с зелёным пояском». Причём в центре внимания воспоминания о своей жизни спустя 30 лет Натальи Ивановны Прозоровой, жены брата Андрея, которую его сёстры невзлюбили с первой же их встречи, награждая её такими обидными характеристиками как «провинциалка», «мещанка» и «шершавое животное».

В пьесе Чехова действуют во многом «лишние» для общества люди, живущие не реальностью, а фантазиями. Все они разные, характеры их состоят из множества полутонов, ни к кому не применишь однозначный эпитет: прав — не прав, хороший — плохой. Но их мечты и грёзы о чём-то другом, нежели то, что у них есть здесь и сейчас, всё дальше и дальше отдаляют их от счастья, разобраться в смысле которого они никак не могут.

Многие до сих пор идеализируют сестёр Прозоровых — Ольгу, Машу и Ирину, которые презирают Наташу, считая, что та притворством и хитростью взяла в оборот их брата и вытеснила их из собственного же дома. Причём началось это по большей части в советское время, когда их образы старались возвысить и постановщики пьесы, и актрисы, исполнявшие их роли. Они как бы дистанцировались от всего бренно-номенклатурного, ностальгируя о чинно-благородном. То есть об ушедшей эпохе, в которой сами никогда не жили.

Именно поэтому в советское время в постановках «Трёх сестёр» так много меланхолии и тоски. А ведь Чехов хоть и назвал свою пьесу драмой, но задумывал её как комедию, чуть ли не как водевиль. И не потому ли, что считал все эти терзания сестёр смешными и пошлыми! А раз так, то и Наташа с её «живым» характером, может быть, не такая уж грубиянка и эгоистка, как это представляется глазами сестёр?! На эти и другие вопросы и попытались ответить авторы постановки в спектакле «Розовое платье» с блистательной Ириной Линдт в главной роли.

Начинается спектакль с того, как молодые исполнители будущей постановки «Трёх сестёр» погружают нас в притягательный мир Чехова, рассказывают о том, как они готовятся к воплощению на сцене своих образов, а затем в их рассуждения бесцеремонно вмешивается уборщица Наталья Ивановна со шваброй в руках и со своим взглядом на описываемые в пьесе события.

Ну а дальше зрителей ждёт по большей части моноспектакль, в котором Наташа со страстью рассказывает о своих переживаниях, о мотивах своих действий, пытается разобраться в том, что упустила и почему то, что могло случиться, не случилось. Мы присутствуем на исповеди «живой» женщины, которая раскрывается в постановке Эдуарда Боякова как глубокий, а главное реальный человек, а не вымышленный персонаж из пьесы.

Ирина Линдт так оживила свою героиню, что ты веришь каждому произнесенному ею слову, каждой интонации, каждому взгляду. Поразило, конечно, как актриса смогла запомнить такой объёмный текст, ведь она практически не покидала сцену на протяжении полутора часов! Моё восхищение Ирине за то, как она мастерски держала публику всё это время, не давая ей ни на секунду отстраниться, всё больше и больше вовлекая её в водоворот жизни своей героини.

Спектакль «Розовое платье» обязательно нужно посмотреть тем, для кого творчество Антона Павловича Чехова стало частью их мироощущения, кому важно думать и сопереживать, кто хочет разобраться в себе и найти-таки свой путь к счастью!

СОЗДАТЕЛИ:

Автор пьесы: Наталия Мошина

Режиссер-постановщик: Эдуард Бояков

Второй режиссер: Даниил Исаков

Художник-постановщик: Константин Розанов

Художник по свету: Алексей Наумов

Художник видео: Антон Гарькин

Хореограф: Любовь Углова

Помощник режиссера: Анна Галкина

Исполнительный продюсер: Ирина Стругачева

В главных ролях:

Наталья Ивановна — Линдт Ирина

Прозоров — Антонов Владимир/ Архипов Григорий

Протопопов — Симбирцев Николай/ Маслов Егор

Вершинин — Приёмышев Павел/ Светличный Денис/ Лебедев Максим

Ольга — Мишанина Ксения/ Головина Юлия

Маша — Каменева Полина

Ирина — Васильева Мария/ Григорьянц Екатерина

Текст: Олег Бухарев.

Заглавное фото: Олег Бухарев.

Фото: Наталья Бухарева и Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Розовое платье»

Сообщение «Розовое платье»: живые воспоминания появились сначала на Культурная жизнь.

Спектакль «Лавр» в театре на Малой Ордынке в постановке Эдуарда Боякова по одноимённому роману Евгения Вололазкина — это в целом большое событие для российского театра. Потому что поднятая в нём тема была, есть и всегда будет актуальна: какое место в жизни человека занимает Бог, как пройти свой жизненный путь, чтобы он был угоден Создателю, на какие испытания и жертвы готов пойти человек ради того, кого он любит.

В спектакле «Лавр» все эти важнейшие вопросы отражены через призму судьбы наделённого даром целителя, который из-за самонадеянности потерял любимую женщину и не рождённого ребёнка, и после этого отрёкся от всего земного, встал на путь юродивого и врачевателя, а в конце своей земной жизни принял схимонашество.

В итоге его жизненный путь превратился в житие старца, спасающего души тех, кто нуждается в этом больше всего. Он готов помогать всем страждущим, даже тем, кто его хает и бьёт, не держа ни на кого зла. Главный герой смиренно несёт на себе крест вины за смерть другого человека, считая, что только так он сможет заслужить прощение Бога.

Режиссёр-постановщик этого пронзительного до глубины души спектакля Эдуард Бояков смог очень точно и тонко передать дух неисторического, как его сам назвал автор, романа Евгения Вололазкина, в котором главной движущей силой является не насыщенный событиями сюжет, а тёплый трепет, который остаётся внутри тебя после того, как ты проживаешь вместе с главным героем его полную испытаний жизнь и осознаёшь, что только таким образом возможно придти к тому, к чему он в итоге пришёл.

В каждой сцене спектакля «Лавр» ты видишь, насколько внимательно и скрупулёзно автор постановки подошёл к деталям: каждый вовремя сделанный жест, правильная интонация, тонкий лучик света, направленный сквозь мрак в нужное место и даже громкость звука, усиленная в тишине зала в определенный момент — всё нацелено на то, чтобы зритель на уровне душевного восприятия уловил то, что всё в этом мире имеет значение, что Любовь безгранична, а жертва во спасение души другого человека угоднее Богу, чем желание показать всему миру, что ты можешь сделать больше, чем другие.

Спектакль «Лавр» — это дыхание Тепла и Света, это дуновение тёплого ветерка Надежды, который тебя касается так нежно, что с этим чувством ты не хочешь расставаться никогда!

СОЗДАТЕЛИ:

Режиссёр-постановщик: Эдуард Бряков

Авторы инсценировки: Эдуард Бояков, Алексей Зензинов

Художник-постановщик: Александр Цветной

Художник по костюмам: Алиса Меликова

Режиссер: Сергей Глазков

Арт-директор по видео: Даниил Кутузов

Видео: Максим Чепухалин, Антон Гарькин

Художник по свету: Алексей Наумов

Режиссер-педагог: Владимир Антонов

Хореограф-постановщик: Рамуне Ходоркайте

Хореограф-педагог: Софья Бородицкая

Ассистент художника-постановщика: Алексей Патутин

Ассистент художника по костюмам: Татьяна Селюнина

Ассистент художника по видео: Дмитрий Михайлов

Музыка: Варвара Котова, Сергей Калачев

Музыкальный продюсер: Василий Поспелов

Руководитель художественно-постановочной части: Николай Шаповалов

Помощники режиссера: Анна Галкина, Даниил Терехов, Мария Бурова, Анна Бойко

Исполнительный продюсер: Кирилл Мосунов

В главных ролях:

Рассказчик, Лавр — Николаев Валерий/ Певцов Дмитрий

Старец Никандр — Якубович Леонид/ Клюшкин Михаил

Христофор — Клементьев Валентин/ Тягичев Владимир

Отрок Арсений — Кривоносенко Клим/ Федорченко Данил

Рукинец — Антонов Владимир/ Владимиров Егор

Устина — Каменева Полина/ Стругачева Анастасия

Амборджио — Владимиров Егор/ Походня Артур

Ксения — Мишанина Ксения/ Головина Юлия

Отрок Сильвестр — Дроздов Иван/ Стругачев Никита

Юродивый Фома — Кабанов Михаил/ Антонов Сергей

Юродивый Карп — Ронжин Захар/ Корнев Данила

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Лавр»

Сообщение «Лавр»: путь старца появились сначала на Культурная жизнь.

На Основной сцене театра на Малой Ордынке продут три премьерных показа спектакля «Лавр» по одноимённому роману Евгения Водолазкина. Эпическая драма, поставленная Эдуардом Бояковым повествуют о человеке, прошедшем путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. Герой по мере развития сюжета носит четыре разных имени — Арсений, Устин, Амвросий и, наконец, Лавр.

Действие спектакля разворачивается в разных эпохах и местах – от Пскова до Средиземноморья. В спектакле смешаны прошлое и настоящее, древнеславянский язык и современный сленг.

«Лавр» – это размышление о покаянии и духовной победе в современном мире. При всей серьезности темы, спектакль использует современные мультижанровые приёмы, видеопроекции и живую музыку (смесь фолка, этно, рока и электроники). Оригинальные танцы, яркие костюмы и многоуровневая сценография делают постановку визуально впечатляющей и помогают раскрыть глубину романа.

СОЗДАТЕЛИ:

Авторы инсценировки: Эдуард Бояков, Алексей Зензинов
Художник-постановщик: Александр Цветной
Художник по костюмам: Алиса Меликова
Режиссер: Сергей Глазков
Арт-директор по видео: Даниил Кутузов
Видео: Максим Чепухалин, Антон Гарькин
Художник по свету: Алексей Наумов
Режиссер-педагог: Владимир Антонов
Хореограф-постановщик: Рамуне Ходоркайте
Хореограф-педагог: Софья Бородицкая
Ассистент художника-постановщика: Алексей Патутин
Ассистент художника по костюмам: Татьяна Селюнина
Ассистент художника по видео: Дмитрий Михайлов
Музыка: Варвара Котова, Сергей Калачев
Музыкальный продюсер: Василий Поспелов
Руководитель художественно-постановочной части: Николай Шаповалов
Помощники режиссера: Анна Галкина, Даниил Терехов, Мария Бурова, Анна Бойко
Исполнительный продюсер: Кирилл Мосунов

В главных ролях:

Рассказчик, Лавр — Николаев Валерий/ Певцов Дмитрий

Старец Никандр — Якубович Леонид/ Клюшкин Михаил

Христофор — Клементьев Валентин/ Тягичев Владимир

Отрок Арсений — Кривоносенко Клим/ Федорченко Данил

Рукинец — Антонов Владимир/ Владимиров Егор

Устина — Каменева Полина/ Стругачева Анастасия

Амборджио — Владимиров Егор/ Походня Артур

Ксения — Мишанина Ксения/ Головина Юлия

Отрок Сильвестр — Дроздов Иван/ Стругачев Никита

Юродивый Фома — Кабанов Михаил/ Антонов Сергей

Юродивый Карп — Ронжин Захар/ Корнев Данила

Место проведения: Театр на Малой Ордынке

27 февраля 2026 года — 19:00

28 февраля 2026 года — 18:00

1 марта 2026 года — 19:00

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Театр на Малой Ордынке.

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Лавр»: эпическая драма сквозь прошлое к настоящему появились сначала на Культурная жизнь.

На Основной сцене театра на Малой Ордынке режиссёр-постановщик Эдуард Бояков представил по сути дела не спектакль как таковой, а театрализованное действо в мультимедийном обрамлении с масштабными задачами и смыслами. Благодаря переместившимся во времени нашим юным современникам перед зрителями разворачивается ретроспективная вереница знаковых событий Смутного времени, в котором нет места для полутонов, где Добро и Зло выделены настолько явно и основательно, что сомнений в том, на чьей ты должен быть стороне, ни у кого возникает.

Юная Мотя со спасённой из огня иконой Казанской Божией матери, не предавший веру патриарх Гермоген, сражавшиеся за Отечество купец Кузьма Минин и князь Пожарский и молящаяся в заточении монастыря царевна Ксения — и им в противовес чуждые православию и любому проявлению истинной Веры оккультисты, поклоняющиеся Бафомету, символизирующему тёмные силы Зла, пытающиеся и сейчас уничтожить Русскую идентичность, раздробить наше Единство за счёт навязанных из вне мнимых западноевропейских ценностей, которые замешаны на отрицании всего, что идёт от Бога и Истины, а с ними заодно самозванцы разных мастей и рвущийся к власти с готовностью передать кого угодно атаман Заруцкий.

Мы видим на сцене манифест традиционным ценностям, попытку в подчёркнуто гипертрофированной форме достучаться до сердец нынешнего поколения зрителей, чтобы те не поддавались соблазнам общества потребления, а стремились жить и творить ради того, что подкреплено Верой, Надеждой и Любовью. Именно для этих целей была выбрана современная подача материала: наряду с историческими костюмами, в которые облачены персонажи театрального действа, вместо сложных декораций на сцене представлена масштабная мультимедийная инсталляция, символизирующая соборность русского народа, а сопровождает всё происходящее современная музыка с элементами рэпа и яркие танцевальные номера, демонстрирующие непримиримую борьбу смыслов сквозь Времена и Эпохи.

Насколько такая подача материала, где Запад представлен источником всякой мерзости и нечисти, сможет тронуть души современников и побудит их глубже интересоваться историей Русского государства и Русского народа и в целом любить и беречь свою Родину, сказать сложно. Путь к пониманию Добра и Зла у каждого свой, подчас он бывает очень тернистым, и хочется надеяться на то, что масштабное театральное действо Эдуарда Боякова поможет направить в сторону Единства и Света всех тех, кто вместе с юными героями «Соборной площади» старается познать этот сложный мир.

Текст и фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Соборная площадь»

Сообщение «Соборная площадь»: пропаганда традиционных ценностей появились сначала на Культурная жизнь.