Спектакль «Блеск и пепел» в постановке художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова Анатолия Шульева — это рассказ о семье золотых дел мастера на переломе истории Государства Российского, случившегося в начале XX века, и о том, почему костёр революции оставил от неё лишь блеск не осуществившихся надежд и пепел смутных воспоминаний.

Были времена, когда семья Павла Анисимовича Кутейников, роль которого исполнил Виктор Сухоруков, ни в чём не нуждалась, его супруга Анна Сергеевна, которую воплотила на сцене Ирина Купченко, своей душевной теплотой старалась смягчить бескомпромиссность увлеченного работой мужа, мечтающего как Карл Фаберже оставить после себя творения, которыми будут восхищаться сквозь века по всему земному шару.

Отец надеялся, что сыновья продолжат его дело, обижался, что далеко не все из них хоть как-то вовлечены в то, что для Павла Анисимовича являлось смыслом его жизни. Но всё же он давал им свободу выбора заниматься тем, чем им хочется: один — стал поэтом, другой — художником, третий казался ему наиболее способным не только сохранить задуманное им когда-то, но и вывести фабрику на более высокий уровень, но тот, женившись на дочери генерала, увлёкся французской артисткой и совсем от неё потерял голову, а четвёртый, не зная, чем себя занять, нашёл свой путь в отрицании прошлой жизни и увлечении революционными идеями, которые сначала манили его блеском масштабных перемен, а в итоге превратили в пепел и его жизнь, и жизнь его семьи, которая не смогла вписаться в новую действительность.

Потому что в ней правят такие, как первый ученик и приёмный сын Павла Кутейникова, Пётр Гущин в исполнении Александра Галочкина, предавший того, кто всему его научил и готовый превратить в пыль любого, кто встанет на его пути. Он не хочет вспоминать доброе из своего прошлого, он зверь, который должен загрызть любого, кто с ним не согласен.

Дети Кутейникова — как ветки на дереве его души, они разные, как и актёры, сыгравшие их в этом спектакле (основательный Михаил — Владимир Гуськов, эмоциональный Арсений — Василий Симонов, мятущийся Николай — Николай Романовский и романтичный Иван — Егор Разливанов), но родные и совестливые. Даже совершая ошибки, они приходят к родителям чтобы найти в их лице понимание и поддержку.

Но новое время не нуждается в тех, кто ему не понятен, таким людям остаётся скрыться там, где нет ни блеска, ни пепла, зато есть рядом те, с кем чувствуешь тишину и покой…

«Блеск и пепел»

Постановочная группа:

Автор идеи и режиссёр-постановщик — Анатолий Шульев
Автор пьесы — Сергей Плотов
Художник-постановщик — Максим Обрезков
Художник по костюмам — Мария Данилова
Композитор — Полина Шульева
Хореограф — Полина Майорова
Художник по свету — Александр Матвеев
Художник-гримёр — Ольга Калявина
Звуковой дизайн — Руслан Кнушевицкий
Педагог по вокалу — Александр Сазонов
Редакторы — Дмитрий Трубочкин, Антон Прохоров
Перевод на французский язык — Катя Рыбакова
Помощник режиссёра — Евдокия Дранишникова

Действующие лица и исполнители:

Павел Анисимович Кутейников, фабрикант, золотых дел мастер — Виктор Сухоруков
Анна Сергеевна Кутейникова, его жена — Ирина Купченко
Их сыновья
Михаил — Владимир Гуськов
Арсений — Василий Симонов
Николай — Николай Романовский
Иван — Егор Разливанов
Пётр Гущин, первый ученик и приёмный сын Павла Кутейникова — Александр Галочкин
Аглая Кутейникова-Бомке, жена Михаила — Альбина Абрамова
Карл Иванович Бомке, жандармский генерал, отец Аглаи — Юрий Шлыков
Софья Ткаченко — Марфа Пашкова
Жаклин Леже — Каролина Койцан
Голос парижского антиквара — Олег Форостенко.

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

Фотоальбом со спектакля «Блеск и пепел»

*Возрастные ограничения 16+.

Сообщение «Блеск и пепел»: поломанные ветки одного дерева, или где найти тишину и покой… появились сначала на Культурная жизнь.

В рамках масштабной культурно-просветительской миссии всероссийского проекта «Театр в кино» в российский кинопрокат выходит киноверсия спектакля Театра имени Евгения Вахтангова «Мёртвые души» в постановке заслуженного деятеля искусств России, режиссёра Владимира Иванова. Постановка демонстрирует лучшие качества, выработанные Вахтанговской школой, заставляющие вспомнить и «Принцессу Турандот», и традиции Театра – Праздника.

«Мёртвые души» – подлинный бенефис Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, исполняющих все роли бессмертной гоголевской поэмы. Они жонглируют ролью Чичикова и успевают вжиться в десятки других образов. И Мария Аронова, и Владислав Гандрабура играют в масках авторства художника постановки Максима Обрезкова, демонстрируя широкую портретную галерею колоритных гоголевских героев.

Спектакль удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец» в трёх номинациях: «Лучший спектакль. Большая форма»; «Лучший художник» (Максим Обрезков); «Актёрский дуэт» (Мария Аронова и Владислав Гандрабура), а также премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший актёрский дуэт».

Мария Аронова, народная артистка России : 

— Для меня огромная радость, что в рамках проекта «Театр в кино» вы увидите наш, с моей точки зрения, фантастический спектакль «Мёртвые души», который мы выпустили несколько лет назад к столетию Вахтанговского театра. Это настоящий гимн Театру! Я всегда боюсь, когда спектакль показывают на экране, потому что спектакль – это «здесь и сейчас», но мне кажется, что запись нашей постановки – замечательная, и все те, кто не смогут прийти к нам в театр, смогут увидеть то чудо, которое происходит у нас на сцене.

Режиссёр Владимир Иванов определил жанр постановки как «галопад» (от французского galopade – бальный танец в быстром темпе), одновременно отсылая и к выбранной форме комедии масок, для которой характерны танцы, акробатические номера и пантомимы (лацци), и к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…».

Владимир Иванов, режиссёр спектакля: 

— Необъятность, неисчерпаемость наследия Гоголя и его современное звучание очевидны. К нему обращаются вновь и вновь, находят бесконечные переклички с нашим временем, снова убеждаются в беспощадной силе гоголевской сатиры… Но не в этом мы искали ключик, подходящий к нашей работе. Прежде всего, нам важна идея сыграть спектакль двумя артистами. Материал, который даёт Гоголь артисту – просто божественный: это пиршество из возможностей актёрских проявлений.

Автору постановки удаётся сохранить и исключительный гоголевский юмор. Он добивается абсолютного абсурда, сокращая диалоги с помещиками и растягивая второстепенные в сюжетном отношении сцены.

Валерий Спирин, режиссёр киноверсии: 

— Постановка Владимира Иванова – фейерверк персонажей и актёрского мастерства. Несмотря на то, что это дуоспектакль, создаётся ощущение, что на сцене огромное число талантливых артистов. Главная и самая сложная задача для режиссёра киноверсии – транслировать то, что придумал постановщик, и то, что дарит эмоции зрителям. Ощущение театрального присутствия непросто передать на экран, однако есть возможность создать что-то новое.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: Яна Овчинникова/ Театр имени Евгения Вахтангова.

*Возрастные ограничения 12+.

Сообщение Театр в кино: «Мёртвые души» появились сначала на Культурная жизнь.