Количество постановок «Гамлета» в нашей стране и в мире в целом невозможно посчитать, эту пьесу чаще других ставили на сцене, и потому любой новый спектакль по бессмертной трагедии Уильяма Шекспира — это серьёзный вызов для его постановщика: суметь найти в ней что-то новое, при этом не ставя себя выше идеи самого автора.

Спектакль в Московском театре «Ленком Марка Захарова» поставлен по мотивам пьесы Шекспира. Антон Яковлев не стал точно следовать каноническому тексту в известных переводах на русский язык, а брал за основу подстрочник, менял диалоги местами, дописывал свои. В итоге после художественной переработки спектакль обрёл стихотворно-прозаическую форму в авторской сценической редакции.

«Гамлет» в «Ленкоме» — это фантасмагория вне времени и пространства из-за вечных тем, поднимаемых в этой трагедии. А минималистичные декорации и микс костюмов из разных эпох только подчёркивают, что эта история, несмотря на имена и названия, не должна быть привязана к конкретному месту действия и временному отрезку.

Свет на сцене, как и звучащая на ней музыка, подчёркивают меняющееся настроение. Блюзово-джазовые нотки живого оркестра сменяются на поп-роковые, лучи света становятся то теплее, то холоднее, а в финале раскрашиваются кроваво-красным цветом из-за нескончаемой череды смертей.

Действие спектакля разворачивается на фоне большой стены с ярко горящими кругами-фарами, словно бы отделяющими героев трагедии от иного мира, из которого Гамлету является призрак его отца, сообщающий ему о предательстве его дяди Клавдия и призывающий к мести.

Несмотря на то, сюжет «Гамлета» ни для кого не секрет, всегда интересно, как постановщик спектакля оценивает действия героев, их мотивацию. Гамлет в смятении. Верить ли тому, что Клавдий ради власти отравил своего брата, не сошёл ли он с ума, прислушиваясь к призраку, не искушает ли его таким образом сам дьявол, принимая образ любимого им отца, которого предала королева Гертруда, молниеносно сменившая траурную вуаль на подвенечное платье после брака с Клавдием? Как поступить? Что выбрать: христианское милосердие и кровную месть?

Сложнейший выбор, который приходится делать человеку, когда его вера в справедливость пошатнулась. Выбросив в самом начале спектакля тёмные очки, Гамлет показывает желание избавиться от любых шор, мешающих ему смотреть правде в глаза. Он не слепой инструмент в руках Истины, а человек, который, преодолевая сомнения, жаждет в ней разобраться, и потому ищет ответы и в себе, и в других.

Но где найти эти ответы?! Сначала Гамлет втыкает в сцену мечи, которые напоминают кресты на кладбище, среди которых он бродит, размышляя о своём непростом выборе. Растянутые же им красные веревки — как тонкие красные линии, за которые не следует переходить ни другим, ни ему самому.

Кому и во что можно верить, кто ему друг, а кто враг?! Что отделяет дружбу от предательства? Горацио верен Гамлету, он сохраняет от других его тайну о смерти отца, а Розенкранц и Гильденстерн — выбирают лояльность короне в лице Клавдия, замыслившего погубить Гамлета руками английского короля, а не старую дружбу, и они погибают после ответного хода Гамлета, который раскрыл их шпионские действия и изменил содержание письма, которое он у них перехватил.

Искренняя и сверхэмоциональная Офелия в исполнении Алёны Митрошиной подчинена вниманию влюблённого в неё Гамлета, который отправляет ей одно письмо за другим, она грезит к нему чувствами и преисполнена доверием, но долг перед семьёй, не одобряющей её выбора, и внутренние терзания из-за странного поведения принца, который под предлогом своего безумия просит Офелию отступиться от него и уйти в монастырь, чтобы «не плодить грешников», доводят её до отчаяния, она чувствует себя обманутой. А её отец Полоний, советник короля Клавдия, не разобравшись в мотивах странного поведения Гамлета, старается всех убедить в безумии принца. Иван Агапов показывает своего персонажа тщеславным царедворцем, который живёт интригами и ищет материальную выгоду для себя и своих детей, не особо заботясь о душевных поисках.

Случайная же гибель Полония, которого Гамлет заколол кинжалом, решив, что его приватный разговор с матерью подслушивает ненавистный ему Клавдий, становится источником новых смертей. Потеряв отца, Офелия сходит с ума, а её брат Лаэрт, подстрекаемый Клавдием, настроен поквитаться с Гамлетом. Лаэрт в исполнении Игоря Коняхина пример темпераментного и импульсивного молодого человека, сотканного из противоречий: с одной стороны после гибели отца он печётся о родовой чести, искренне заботится о сестре Офелии, а с другой — легко соглашается стать инструментом в коварных планах Клавдия.

Вот так череда благородных помыслов неумолимо движет людей к неизбежному исходу. Потерявшая рассудок Офелия тонет в реке, а дуэль Лаэрта и Гамлета заканчивается гибелью обоих от рапиры, смазанной в яде, а вместе с ними гибнут и Гертруда с Клавдием: первая случайно выпивает из кубка отравленное вино, а второго перед своей смертью карает сам принц, которому о коварном плане короля поведал умирающий Лаэрт. Горацио в исполнении Дмитрия Мальцева — образец нравственной устойчивости, эмоциональный якорь для принца, он был ему верен во всём, желая последовать за другом и допить из кубка отравленное вино, но Гамлет не дал ему этого сделать, попросив выполнить его последнюю волю — рассказать миру о том, что случилось в Датском Королевстве. Именно Горацио помогал Гамлету сохранять тонкую связь с реальностью.

Трагедия Шекспира в постановке Антона Яковлева вышла очень яркой и эмоциональной. Гамлет в исполнении Антона Шагина — противоречивый герой, который мечется между милосердием и возмездием, признавая предрешённость своей судьбы. Его решения умножили число жертв, но первоисточником цепочки смертей стал Клавдий в исполнении Виктора Ракова, взваливший на себя непосильную ношу греха за братоубийство, за который он так и не покаялся.

Антон Шагин показывает героя, который пытается понять первопричину предательства. Отчаяние в разговоре со слабовольной матерью в исполнении Анны Якуниной сопровождает музыкальный треск разбитого стекла, как будто так раскалывается на мелкие кусочки их семья. И где то счастье, которое в ней жило раньше?! Нет понимания, как мать смогла променять благочестивого отца на мерзкого негодяя! Почему она не замечает очевидного?! Смерть семьи для Гамлета — самая большая трагедия. Потому и любовь к Офелии уходит для него на второй план, он предвидит, что она будет так же слаба перед грехом в этом мире людей, как слабы и те, кто называл себя друзьями, как Розенкранц и Гильденстерн, они, думая только о своих интересах ради угоды сильному, с легкостью превратились в слепое орудие зла, потому что не имели внутреннего стержня, позволяющего понять, где та красная черта, которую нельзя переступать.

Клавдий, блестяще переданный на сцене Виктором Раковым, ради власти не хотел замечать никаких границ между Добром и Злом. Его желание подчинить себе всё и вся беспредельно, а страх перед Богом за грехи не находит в душе покаяние, потому что слова молитвы без искренности мысли — лишь просто слова, которые до Бога не дойдут, а корона и королева Гертруда — это то, чего он уже добился, и ради владения ими он готов был и дальше взваливать на свои плечи тяжкий груз грехов, плодя интриги и разрушая жизни.

Череда смертей — неизбежный итог истории, где зло, чем бы оно не было оправдано, порождает зло, и из замкнутого круга насилия и мести никому выбраться не под силу…

«Гамлет»

Режиссёр и автор инсценировки: Антон Яковлев

Действующие лица и исполнители:

Гамлет — Антон Шагин
Клавдий — Виктор Раков
Гертруда — Анна Якунина
Лаэрт — Игорь Коняхин
Полоний — Иван Агапов
Офелия — Алёна Митрошина
Горацию — Дмитрий Мальцев
Гильденстерн, он же Первый комик — Александр Горелов
Розенкранц, он же Второй комик — Алексей Скуратов
Первый актер, он же придворный Вольтиманд — Евгений Скочин
Второй актер, он же придворный Корнелий, он же Священник — Сергей Ююкин
Третий актер, он же придворный Озрик — Никита Овсянников

Текст: Олег Бухарев и Наталья Бухарева.

Фото: Олег Бухарев.

*Возрастные ограничения 16+.

Фотоальбом со спектакля «Гамлет»

Сообщение «Гамлет»: милосердие или возмездие появились сначала на Культурная жизнь.

«Гамлет» в постановке Андрея Гончарова – третье обращение Художественного театра к бессмертной пьесе Шекспира.

В начале ХХ века англичанин Эдвард Гордон Крэг ставил «Гамлета» в МХТ как мистерию, где блистающий золотом Эльсинор был не действительностью, а видением датского принца, призванного ценой жизни очистить королевский дворец от скверны.

Век спустя, в 2005 году, Юрий Бутусов создал спектакль о тотальном одиночестве. Его Гамлет в продуваемой всеми ветрами пустоте был ведом роком и на вопрос «Быть или не быть?» находил ответ: «Будь, что будет».

Каким будет новый «Гамлет»? По мнению создателей, новый «Гамлет» — не только про принца Датского, но и про любого человека, оказавшегося в мире, где земля будто уходит из-под ног. В новой интерпретации «Гамлет» — это история, «соответствующая нашим дням — спрессованная и наэлектризованная». У героев нет времени на сомнения и пространные монологи. При создании инсценировки были использованы переводы Анны Радловой, Андрея Кронеберга, К. Р. (Константина Романова) и Михаила Морозова.

«Гамлет»

Создатели:

Режиссёр-постановщик — Андрей Гончаров
Авторы инсценировки — Андрей Гончаров, Надежда Толубеева
Художник-постановщик — Константин Соловьёв
Художник по костюмам — Маруся Парфенова-Чухрай
Художник по свету — Игорь Фомин
Композитор — Алексей Кириллов
Ассистент режиссёра — Надежда Толубеева
Помощник режиссёра — Ольга Рослякова

В ролях:

Гамлет — Юра Борисов
Гертруда — Аня Чиповская
Отец Гамлета — Артём Быстров
Клавдий — Андрей Максимов
Полоний — Николай Романов
Офелия — Софья Шидловская
Лаэрт — Кузьма Котрелёв

Источник: МХТ имени Чехова.

Текст: Наталья Бухарева.

Фото: МХТ имени Чехова.

*Возрастные ограничения 18+.

Сообщение «Гамлет». Когда земля уходит из-под ног появились сначала на Культурная жизнь.